ภาคต่อแห่งจิตวิญญาณของภาพยนตร์สยองขวัญปี 1992 ของเบอร์นาร์ดโรสที่มีชื่อเดียวกันคือ Nia DaCosta’s แคนดี้แมน ย้อนกลับไปยังย่าน Cabrini-Green ที่มีความสวยงามในปัจจุบันในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตำนาน ตอนนี้เกือบ 30 ปีต่อมา DaCosta ไม่เพียงหวังว่าจะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยวิสัยทัศน์ของเธอเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาตั้งคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้พวกเขากลัว
“ บางทีคุณอาจกำลังดูหนังสยองขวัญและคุณก็กลัวเพราะผีจริงๆที่อยู่ในห้อง” กล่าวถึง DaCosta “ แต่ฉันคิดว่าในความสยองขวัญแบบนี้เราอยากให้คุณเข้าใจด้วยว่าทำไมตัวละครถึงกลัว ไม่ใช่แค่เรื่องผี แต่เป็นตัวแทนของผี ฉันคิดว่ามันสนุกมาก”
ฉลาดฉุนเฉียวและสร้างสรรค์เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจสิ่งที่ Jordan Peele เห็นในไฟล์ ลิตเติ้ลวูดส์ ผู้อำนวยการ. ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ในยุค 1970 และเป็นนักเขียนที่มุ่งมั่นตั้งแต่ครั้งแรกที่เธอดู Apocalypse Now เมื่ออายุได้ 16 ปี DaCosta เป็นนักแสดงที่น่าตื่นเต้นพร้อมกับมหาสมุทรแห่งความคิดมากมายรวมถึงวิธีการหายใจชีวิตใหม่ในกระดูกเก่าของ แคนดี้แมน .
เพื่อตอบสนองต่อความท้าทายมากมายที่ส่งผลกระทบต่อชุมชนภาพยนตร์ท่ามกลางการแพร่ระบาดของโควิด -19 และความกังวลเรื่องความปลอดภัยและความปลอดภัยที่มาพร้อมกับนิทรรศการและงานเทศกาลทางกายภาพในปัจจุบันผู้จัดงานเทศกาลประเภทอเมริกันหลายแห่งได้เปิดตัวโครงการริเริ่มออนไลน์โดยรวม ฤดูใบไม้ร่วงเพื่อมอบประสบการณ์พิเศษสำหรับผู้ชมในสหรัฐอเมริกา เทศกาลภาพยนตร์ใต้ดินบอสตัน, เทศกาลภาพยนตร์สยองขวัญแห่งบรูคลิน, เทศกาลภาพยนตร์นอร์ทเบนด์, เทศกาลภาพยนตร์ Overlook และเทศกาลภาพยนตร์ Popcorn Frights ได้ร่วมมือกันภายใต้ร่มธง“ Nightstream” เพื่อนำเสนอเทศกาลเสมือนจริงที่มีชีวิตชีวาและเข้าถึงได้ในเดือนตุลาคมปี 2020
Isagu ma aha calaamadihii kugu dhex jiray
/ ภาพยนตร์โชคดีที่ได้เข้าร่วม 'Virtual Fireside Chat' ของ Nia DaCosta ที่ Nightstream ซึ่งจัดทำโดย Hunter Harris ของ Vulture และออกอากาศไปทั่วโลก เราได้เรียนรู้มากกว่าสองสามสิ่งระหว่างการสนทนาของผู้สร้างภาพยนตร์กับแฮร์ริสและเราตื่นเต้นที่จะแบ่งปันสิ่งที่เราได้เรียนรู้จากการพูดคุยที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับทุกเรื่องนี้ แคนดี้แมน .
aad baan uga xunahay khasaarahaaga
Nia DaCosta Still Won’t Say Candyman in the Mirror
“ ฉันไม่จัดการกับพวกทอมโง่ ๆ ปีศาจการ์กอยความเชื่อโชคลางและอะไรทำนองนั้น”
ฟังนะข้อเท็จจริงที่ว่า DaCosta จะไม่เอ่ยชื่อชายที่มีชื่อเสียงในการสังหารใครก็ตามที่ยอมรับว่าเขามีตัวตนก็หมายความว่าเธอฉลาดกว่าพวกเราที่เหลือ:
“ ตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมฉันคิดว่านั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินใครบางคนพูดว่าโอ้เราควรจะพูดว่าแคนดี้แมนในกระจก ฉันเป็นเหมือนคุณรู้ไหมฉันได้ยินเกี่ยวกับ Bloody Mary นั่นไม่ใช่เรื่องของฉันจริงๆ เช่นเดียวกับฉันจะไม่พูดชื่อใครหรือเรียกปีศาจใด ๆ แต่ฉันจำได้ว่าเคยได้ยินเรื่องนี้กล้าที่จะทำมาตลอดฉันยังทำไม่ได้และในที่สุดฉันก็ได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้และฉันก็คิดว่า 'โอ้นั่นคือ Candyman นี่คือสิ่งที่ทุกคนพูดถึง' เพราะสำหรับฉันฉันเติบโตที่ Harlem ฝั่งตรงข้ามถนนจากโครงการโรงเรียนของฉันอยู่ติดกับโครงการอื่น ๆ และสำหรับเราแล้วเราก็เหมือนกับว่าเขาอยู่ที่นั่นเหมือนเขาอาศัยอยู่ที่นั่น เขาหลอกหลอนตึกนั้น ดังนั้นมันยังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัยเด็กของฉันในแบบนั้น”
เมื่อแฮร์ริสชี้ให้เห็นในภายหลังในการสัมภาษณ์ว่า DaCosta อ้างว่าเธอไม่ได้ตกใจง่าย แต่ก็ยังไม่พูดชื่อของเขาในกระจก DaCosta ตอบติดตลกว่าเธอไม่มีเวลาจัดการกับปีศาจ:
“ ฉันเองก็ไม่ได้เชื่อโชคลางเหมือนกัน แต่ใช่ฉันเดาว่านั่นเป็นความบอบช้ำของฉันตอนเป็นเด็กถูกบังคับให้พูดในกระจกที่ฉันไม่อยากพูด ฉันไม่ได้มีเพศสัมพันธ์กับกระดานผีถ้วยแก้วด้วย”
ภาพยนตร์เรื่องแรก DaCosta Saw Yahya Abdul-Mateen II ในคือ เบย์วอทช์
Watchmen . กระจกสีดำ . เรา . เรื่องเล่าของหญิงรับใช้ . นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . การลง . Yahya Abdul-Mateen II มีผลงานการผลิตมากมายและพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่น่าสนใจที่จะติดตามผ่านโครงการที่น่าสนใจมากมาย ครั้งแรกที่ DaCosta จำได้ว่าเห็นเขา? เฮฮาพอสมควรเลย เบย์วอทช์ :
“ ยะห์ยาเขาเป็นคนแบบ…ฉันไม่อยากเรียกเขาว่ากิ้งก่าคำนั้นถูกโยนไปทั่ว แต่เขาสามารถอาศัยอยู่ในตัวละครมากมายได้อย่างง่ายดายเขาเข้ากับโลกที่คุณอยากจะให้เขาเข้าไป . ฉันไม่รู้เรื่องนี้และเขาจะเกลียดฉันที่พูดแบบนี้ แต่ฉันคิดว่าสิ่งแรกที่ฉันเห็นเขาจริงๆคือ เบย์วอทช์ . ซึ่งฉันคิดว่ามันเหมือนนาฬิกาที่เมาค้างวันหนึ่งจำเขาไม่ได้จริงๆจากนั้น แต่เหมือนตอนดูฉันก็เหมือนโอ้ใช่ผู้ชายคนนั้นเจ๋งเขาตลกดีแต่ฉันเคยเห็นเขาในหลาย ๆ สิ่งหลายอย่างแล้วจอร์แดนก็พูดถึงเขากับฉันเขาก็เหมือนเฮ้ฉันทำงานร่วมกับเขา เรา เขายอดเยี่ยมมากและฉันก็เหมือนโอ้ใช่! เขาอยู่ในนี้เขาอยู่ในนี้เขาอยู่ในนี้ เขาอยู่ในทุกสิ่งเหล่านี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันคิดถึงการแสดงของเขาใน เรา ที่ซึ่งเขาเพิ่งเก็บเอาไว้มากมาย แต่จำนวนของตัวละครและความเป็นมนุษย์ที่เขาใส่ลงไปในงานนั้นและรู้ว่ามีไม่มากในหน้านี้และเขาได้รับอิสรภาพจากจอร์แดนในการสร้าง คนฉันก็เหมือนโอ้นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ”
sababta raggu u kulul yihiin oo qabow yihiin
ในการปรับตัวของ DaCosta Candyman ไม่ได้ปรากฏตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในตอนแรกมีการสืบเชื้อสายทางจิตวิทยาที่ช้าลงในความบ้าคลั่งโดยมีความน่ากลัวของร่างกาย
ครั้งแรกที่เราได้เห็นตัวละครแคนดี้แมนอันเป็นสัญลักษณ์ของโทนี่ทอดด์ผ่านเลนส์สีกุหลาบชวนฝันขณะที่เขาปรากฏตัวต่อเฮเลนจากมุมมืดของลานจอดรถในรัศมีภาพทั้งหมดของเขา เสื้อโค้ทขนสัตว์หรูหราที่ห่อหุ้มหน้าอกกลวงที่เปื้อนเลือดเต็มไปด้วยผึ้งที่หิวโหยและทำให้เฮเลนมองไม่เห็น DaCosta ใช้เวลากับวัสดุต้นทางจะเป็นการเผาไหม้ที่ช้ามากขึ้นการเปลี่ยนแปลงที่คืบคลานเข้ามาครอบครองในภาพที่เห็นได้ชัด:
“ ในต้นฉบับเขามีรูปร่างที่สมบูรณ์อยู่แล้ว…ฉันเดาว่าสัตว์ประหลาดเราจะพูดว่าเพราะนั่นเป็นวิธีที่เขาวางตำแหน่งในภาพยนตร์ต้นฉบับในฐานะสัตว์ประหลาด ดังนั้นมันก็เหมือนกับการเปิดเผยเช่น 'นี่คือหน้าอกของฉัน ฉันถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์ฉันเป็นคนพิลึก 'และในสิ่งนี้เราต้องการให้มันดำเนินไปอย่างช้าๆและสำหรับฉันฉันอยากจะกระตุ้นการตอบสนองของสิ่งที่ชอบคุณรู้ไหมเมื่อพวกเราทุกคนมี ผื่นขึ้นหรืออะไรสักอย่างแล้วเราก็แบบว่าอืมอะไรนะ? บางทีมันอาจจะเป็นผื่นจากความร้อนแล้วมันอาจจะไม่หายไปสักพักและคุณก็ชอบอืมน่าสนใจ ควรไปหาหมอไหม? ไม่มันอาจจะดี แล้วสำหรับคนส่วนใหญ่มันก็จากไป แน่นอนว่าในหนังเรื่องนี้มันไม่หายไปไหนมันแย่ลงไปเรื่อย ๆ ฉันก็เลยอยากได้เอฟเฟกต์นั้น ถ้ามีคนกลับบ้านหลังจากดูหนังเรื่องนี้และดูผื่นของตัวเองหรือกระแทกหรือยุงกัดแล้วรู้สึกตกใจมากขึ้นแสดงว่าฉันทำงานเสร็จแล้ว และนั่นคือสิ่งที่ฉันอยากทำจริงๆมันเกี่ยวกับการเข้าไปอยู่ในหัวของผู้ชมและรบกวนจิตใจพวกเขาอย่างมากและติดตามในทางจิตวิทยาด้วยความรู้สึกของตัวละครหลัก”
ทั้ง Daniel จาก Bernard Rose’s แคนดี้แมน (1992) และ Anthony McCoy จาก Nia DaCosta’s แคนดี้แมน (2021) เป็นศิลปิน
แม้ว่า DaCosta จะพยายามสร้างวิสัยทัศน์ของตัวเอง แต่ผู้กำกับก็ยังคงจดจำและชื่นชมในบางแง่มุมของภาพยนตร์ของ Rose และมองเห็นข้อดีในการรักษาความเชื่อมโยงกับหนังสยองขวัญคลาสสิกยุค 90 ในช่วงต้นยุค 90:
“ ส่วนหนึ่งอยู่ในโลกศิลปะคือเราอยากพูดถึง Daniel Robitaille จริงๆเขาเป็นศิลปินและนั่นคือวิธีที่เขาได้พบกับผู้หญิงที่เขาตกหลุมรักและสุดท้ายจะนำไปสู่การตายของเขา อีกครั้งมันเหมือนกับว่าโอเคมันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตนและศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินที่ดีซึ่งเป็นจุดเชื่อมต่อเดียวระหว่างตัวเขากับงานศิลปะและผู้ชม - คุณรู้จักในฐานะผู้กำกับฉันคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่ มีคนสร้างหนังหลายร้อยคน แต่สำหรับศิลปินชั้นดีอย่างแอนโธนี่เขาเอง ดังนั้นมันจึงเกี่ยวกับการแสดงออกของตัวเองเช่นคุณเป็นใครและภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับตัวเขามากและการตระหนักรู้ในตัวเองของเขาเป็นเรื่องของการมาถึงของวัย ฉันคิดว่าการเป็นศิลปินในแบบนั้นก็มีประโยชน์เพราะมันเป็นสื่อโดยตรง นอกจากนี้การทำงานในโลกศิลปะเป็นพื้นที่สีขาวมากและเกี่ยวกับการแสดงออก แต่ก็เกี่ยวกับการแสดงออกที่ผู้คนต้องการหรือที่พวกเขาต้องการซื้อที่พวกเขาต้องการมีส่วนร่วมด้วยความรู้สึกทางการเงินซึ่ง โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปะทั้งหมดคุณรู้หรือไม่”
DaCosta ยังมองเห็นวิธีการที่แท้จริงในการสร้างภาพยนตร์ของเธอในโลกศิลปะจะเป็นประโยชน์ต่อเรื่องราวสยองขวัญของเธอ:
“ มันสำคัญมากเพราะมันเกี่ยวกับอัตลักษณ์และความรุนแรงจะเป็นอย่างไร มันไม่ได้เป็นเพียงแค่ม็อบรุมประชาทัณฑ์เท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นพลังแห่งการแบ่งเขตหรือความก้าวร้าวเล็ก ๆ ในการพยายามต่อรองว่าผลงานศิลปะชิ้นต่อไปของคุณจะเป็นอย่างไร มันมีหลายรูปแบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราอยากจะพูดถึงในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน และนั่นเป็นเหตุผลใหญ่ว่าทำไมเขาถึงเข้ากับโลกศิลปะเพราะเขาสามารถแสดงสิ่งนั้นออกมาได้อย่างน่าสนใจ”
Nia DaCosta และ Jordan Peele ทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้ตัวละครของ Candyman เป็นตัวแทนทางกายภาพของสถานที่ในชิคาโกของเขา
DaCosta เกิดในบรู๊คลินเติบโตในฮาร์เล็มเป็นชาวนิวยอร์กมาตั้งแต่เกิดและเธอเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงวิธีที่เมืองสามารถกำหนดส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของคุณได้ เมื่อถึงเวลาต้องจินตนาการถึงเมืองชิคาโกผู้กำกับเข้าใจดีว่าการรู้สึกว่าภูมิศาสตร์อยู่ในส่วนลึกของหนังเรื่องนี้มีความสำคัญเพียงใด:
waxa la sameeyo marka aad dareemi xanniban noloshaada
“ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่…มันเกี่ยวกับสิ่งต่างๆที่เป็นส่วนตัวสำหรับคนผิวดำและควรจะเป็นของคนอเมริกันทุกคน แต่จริงๆแล้วมันเกี่ยวกับความบอบช้ำและความเจ็บปวดมากมายรวมถึงการที่เราเสียใจและเรามีส่วนร่วมกับมันอย่างไร ฉันมาจากนิวยอร์กซิตี้พ่อแม่ของฉันเป็นชาวจาเมกาพ่อของฉันมาจากอังกฤษ Yahya จากนิวออร์ลีนส์เติบโตที่อ่าว เรามีประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากในฐานะคนผิวดำ เขาเป็นผู้ชายฉันเป็นผู้หญิง ดังนั้นมันจึงมีประโยชน์มากในแง่นั้นที่มาจากมุมมองของเราเอง แต่พูดถึงส่วนรวมของเราเองสิ่งที่ทำให้เรามาพบกันซึ่งน่าเสียดายที่ในเรื่องนี้คือความเจ็บปวด ฉันคิดว่าจากนั้นเมื่อคุณพยายามคิดว่ามุมมองของตัวละครของฉันคืออะไรการเดินทางครั้งนี้หมายถึงอะไรหรือเราจะทำให้การเดินทางครั้งนี้รู้สึกเป็นจริงได้อย่างไร การเดินทางครั้งนี้มีลักษณะอย่างไร? จากนั้นนำประสบการณ์ของเราเอง แต่เห็นได้ชัดว่าการพึ่งพา Yahya เพื่อเติมเต็มสิ่งที่ไม่มีอยู่ในหน้านั้นเป็นวิธีที่เราสร้างตัวละครขึ้นมาด้วยกัน ซึ่งให้ความรู้สึกทั่วไปและทั่วไปจริงๆ แต่สำหรับฉันแล้วมันเกี่ยวกับการมองว่าเราเห็นโลกด้วยกันอย่างไรแล้วพยายามระบุให้ชัดเจนภายในตัวละครศิลปินคนนี้ Chicago-an ชายคนนี้ที่เติบโตในโครงการและตอนนี้กำลังก้าวไปสู่จุดสูงสุดพร้อมกับแฟนสาวที่ร่ำรวยของเขา ดังนั้นทีละขั้นตอนตั้งแต่มาโครโอเคโลกทุกอย่างที่เรากำลังพูดถึงไปจนถึงขนาดเล็กเหมือนตอนนี้คุณเป็นนักต้มตุ๋น”
ของ David Cronenberg การบิน (1986) และ Roman Polanski’s Rosemary’s Baby (1968) มีอิทธิพลอย่างมากต่อ DaCosta
เมื่อถูกถามเกี่ยวกับอิทธิพลทางภาพยนตร์ของเธอ DaCosta ก็รีบไปดูหนังสยองขวัญเรื่องโปรดของเธอสองสามเรื่อง
“ สองสิ่งที่ฉันบอกโดยทั่วไปให้ทุกคนดูคือ การบิน เพราะมันมีความสยองขวัญของร่างกายและภาพยนตร์เรื่องนั้นก็ยอดเยี่ยมมาก” DaCosta กล่าวทิ้งท้าย “ ฉันเป็นแฟนตัวยงของโครเนนเบิร์กและเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างตัวละครทั้งสองความจริงที่ว่ามันเป็นเรื่องราวความรักฉันก็รักจริงๆ นั่นเป็นสิ่งที่สำคัญมาก แล้ว Rosemary’s Baby ซึ่งเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องที่ฉันชื่นชอบมานานแล้วฉันคิดว่าความหวาดกลัวทางจิตใจในภาพยนตร์เรื่องนั้นยอดเยี่ยมมาก”
DaCosta เน้นย้ำอีกครั้งถึงความสำคัญของฉากและผลกระทบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ต่อความถูกต้องของภาพยนตร์:
mawduucyo aan kala sooc lahayn oo lala hadlo saaxiibbada
“ เชื้อสายทางจิตวิทยาของตัวละครนั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบการผลิตและวิธีการถ่ายภาพของ Polanski ในนิวยอร์กฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมากและยอดเยี่ยมและน่าขนลุก แต่เป็นที่รู้จักมากในนิวยอร์กและนั่นคือสิ่งที่ฉันอยากทำเพื่อชิคาโก นั่นคือหนังสยองขวัญสองเรื่องสำหรับหนังเรื่องนี้โดยเฉพาะที่ฉันอยากให้ทุกคนดู”
Horror เป็นดาบสองคมที่ช่วยและทำร้ายผู้สร้างภาพยนตร์ผิวดำ
ประเภทสยองขวัญกลายเป็นเครื่องมือเริ่มต้นสำหรับการพูดคุยประเด็นที่ยากในภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเรื่องเชื้อชาติการเหยียดสีผิวและความรุนแรงทางเชื้อชาติ แม้ว่า DaCosta จะตระหนักถึงข้อดีที่โหมดการเล่าเรื่องยอดนิยมนี้ทำให้เธอได้รับความนิยมในช่วงปลายปี แต่เธอก็ยังลังเลที่จะร้องเพลงสรรเสริญอย่างเต็มที่:
“ ฉันเห็นมันสองเท่าใช่มั้ย? อย่างหนึ่งก็เหมือนกับว่ามันยอดเยี่ยมมากที่เรามีเครื่องมือนี้ฉันคิดว่าแนวเพลงมีความสำคัญมากโดยเฉพาะหนังสยองขวัญ ไม่น่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมมติว่าตอนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสยองขวัญสำหรับการดึงดูดผู้คนให้เข้ามาดูหนังเรื่องนี้มากขึ้นเพราะคนดูหนังสยองขวัญจากนั้นก็เช่นกันการได้เข้าไปอยู่ในประสบการณ์และภายในสถานที่ที่พวกเขารู้สึกว่าตัวละครกำลังรู้สึกอย่างไรอย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเห็นอกเห็นใจพวกเขาและรับข้อความจริงๆซึ่งฉันคิดว่าสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึง ไปจนถึงความรุนแรงทางเชื้อชาติและการบาดเจ็บทางเชื้อชาติอีกด้านหนึ่งก็เช่นกันนั่นคือภาพยนตร์ที่พวกเขาให้เราสร้างขึ้น คุณรู้? ชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลัง ออกไป . เช่นเดียวกับความเสี่ยงด้วย ออกไป เป็นเงินห้าล้านดอลลาร์สำหรับ Blumhouse หรือไม่? ซึ่งไม่ใช่งบมหาศาลสำหรับหนังเรื่องไหนและนั่นทำเงิน 200 ล้านดอลล่าร์ ตอนนี้ผู้คนเริ่มลงทุนเพิ่มขึ้นเล็กน้อยเพราะภาพยนตร์ประเภทนี้ที่เฉพาะเจาะจงมากดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ผู้คนต้องการดู สิ่งที่ผู้คนต้องการเห็นคือสิ่งใหม่ซึ่งเป็นสิ่งที่ ออกไป ให้เราและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นฉันคิดว่าในแง่หนึ่งมันน่าตื่นเต้นมากและมีประโยชน์มากเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นภาพยนตร์สตูดิโอเรื่องแรกของฉันและทำให้ฉันมีโอกาสสร้างภาพยนตร์ แต่ฉันก็คิดว่าเราจำเป็นต้องมีวิธีต่างๆเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญจริงๆเช่นความหวาดกลัวทางเชื้อชาติ”
Candyman ของเบอร์นาร์ดโรสอยู่ในช่วงปี 1992 และ Candyman ของ DaCosta จะเป็นช่วงเวลาของตัวเองมาก
“ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉันหมายความว่าเราถ่ายทำในช่วงฤดูร้อนปี 2019 และฉันคิดว่าร่างแรกเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2018” DaCosta เล่า “ การเขียนใหม่เกิดขึ้นตลอดปีที่แล้วและแม้กระทั่งปีนี้เราก็ถ่ายทำกันมากขึ้นซึ่งยอดเยี่ยมมาก บทสนทนาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แยกออกจากกันนั้นยิ่งใหญ่กว่าแค่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องแม้ว่าจะมีความซับซ้อนและสามารถมีได้มากมายและสามารถแสดงมุมมองได้มากมาย แต่ก็มีความคงที่ทั้งหมดเป็นเพียงการฉายแสงในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ฉันหมายถึงโดยพื้นฐานแล้วมันคือปี 2020 นี่แหละ แคนดี้แมน มันเป็นเรื่องเพศเมื่อผู้หญิงจำนวนมากและบุคคลที่ไม่ใช่ไบนารีตกเป็นเหยื่อของความรุนแรงประเภทที่เราพูดถึงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย”
เธอพูดต่อ:
“ มันเหมือนกับว่าจอร์จฟลอยด์ถูกฆาตกรรมหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในตอนแรกและคุณก็รู้ว่า ... สิ่งที่โชคร้ายคือการตัดสินใจทุกครั้งที่ฉันทำในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดยมีความสมดุลระหว่างความบอบช้ำที่เป็นหัวใจหลักของมัน และชอบความสยองขวัญและความบันเทิงอยู่เสมอเพราะฉัน - คุณรู้ไหมประเทศที่เราอาศัยอยู่ฉันรู้ว่าจะมีคนอื่นหรือคนที่จะต้องตายด้วยวิธีที่น่ากลัวนี้เสมอ ความจริงที่โชคร้ายของปีนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งและวิธีที่ฉันคิดว่าสิ่งต่างๆกำลังเกิดขึ้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนั้นด้วยพื้นที่นี้ในช่วงเวลานี้การบาดเจ็บโดยรวมนี้ คุณรู้ไหมว่าฉันอ่านมาว่าฤดูร้อนนี้เป็นการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่และฉันคิดว่าหลายอย่างไม่ใช่แค่เพราะเราเหนื่อยเราเบื่อและเบื่อหน่าย แต่ก็เป็นเพราะทั้งหมด ปัญหาอื่น ๆ ที่เรากำลังดำเนินการส่งผลกระทบต่อความรุนแรงทางเชื้อชาติ การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศส่งผลต่อความรุนแรงทางเชื้อชาติ การระบาดของโรคพระเยซูมีคนผิวดำเสียชีวิตจากโรคนี้มากถึง 4 เท่าและไม่ใช่เพราะเรามีระบบภูมิคุ้มกันที่ไม่ดี เป็นระบบ ดังนั้นฉันจึงคิดว่านั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของมันเช่นกัน มุมมองของเราเกี่ยวกับวิธีการหลายขั้นตอนที่ความรุนแรงสามารถก่อตัวและสามารถคร่าชีวิตในอเมริกาได้และนั่นคือที่มาของภาพยนตร์”
