( ทบทวนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นซีรีส์รายปักษ์ที่ Josh Spiegel ย้อนกลับไปดูประวัติและการสร้างภาพยนตร์ทั้ง 13 เรื่องของ Disney Renaissance ออกฉายระหว่างปี 1986 ถึง 1999 ในคอลัมน์วันนี้เขากล่าวถึงภาพยนตร์ปี 1996 คนหลังค่อมของ Notre Dame .)
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เมื่อเจฟฟรีย์แคทเซนเบิร์กนั่งดูการตัดต้น หม้อดำ สิ่งหนึ่งที่เขากังวลคือฟิล์มมืดเกินไป แม้ในช่วงทศวรรษที่ 1980 มีแนวคิดทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นและไม่เป็นที่ยอมรับและคาดหวังจาก 'ภาพยนตร์ดิสนีย์' ภาพยนตร์ที่ตัวละครที่เรียกว่า Horned King พยายามที่จะยกกองทัพแห่งความตายเป็นเรื่องที่น่ากลัวเกินกว่าที่สตูดิโอจะรับมือได้
แต่ หม้อดำ ยังมาถึงจุดต่ำสุดสำหรับแอนิเมชั่นของดิสนีย์ สตูดิโอไม่สามารถผลักซองจดหมายได้เนื่องจากพวกเขาดิ้นรนที่จะผ่านไป การกล้าเสี่ยงพอสมควรเมื่อคุณได้รับความนิยมนับประสาอะไรกับประตูแห่งความตาย อย่างไรก็ตามเมื่อคุณประสบความสำเร็จอย่างมากกับนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วโลกคุณสามารถผลักดันตัวเองและกลุ่มประชากรเป้าหมายของคุณได้
ยกตัวอย่างเช่นภาพยนตร์จากสตูดิโอเดียวกันที่ออกฉายในช่วงฤดูร้อนปี 2539 ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวด้วยเพลงประกอบละครความยาว 6 นาทีซึ่งคนร้ายที่คิดว่าตัวเองโหดเหี้ยมและโหดเหี้ยมฆาตกรรมผู้หญิงที่ไร้เดียงสาไร้ที่พึ่งและแทบจะไม่หยุดจมน้ำ ทารกพิการโดยนักบวชผู้หวาดกลัว
กล่าวโดยย่อคือ Disney’s ใช้เวลาน้อยมาก คนหลังค่อมของ Notre Dame เพื่อสร้างความมั่นใจว่ามันไม่ได้มีอะไรกัน
wwe smackdown halkan ayaa ku imanaya liiska xanuunka
ข้างนอกนั้น
ความคาดหวังสำหรับ Walt Disney Feature Animation นั้นสูงมากหลังจากความสำเร็จของ โฉมงามกับอสูร . ผู้กำกับของภาพยนตร์เรื่องนี้แกรี่ทรูเดลและเคิร์กไวส์ได้ไต่ขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างไม่น่าจะเป็นไปได้ - คลาสสิกปี 1991 เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของพวกเขาและพวกเขาทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ด้วยการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Picture Oscar สำหรับการเปิดตัว คู่หูที่กำกับบ่อยคนอื่น ๆ ตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจอห์นมัสเคอร์และรอนคลีเมนต์จะมีรายได้สูงสุดในปีถัดไป อะลาดิน ซึ่งเป็นภาพยนตร์สามในสี่เรื่องของพวกเขาที่สร้างขึ้นในช่วงระยะเวลา 13 ปีซึ่งครอบคลุมอยู่ในซีรีส์นี้ อะลาดิน ได้พิสูจน์แล้วว่า Musker และ Clements ไม่ใช่คู่ที่น่ากลัว พวกเขาเป็นเรื่องจริงโดยได้สร้างภาพยนตร์สามเรื่องที่ไม่เพียง แต่ปรับปรุงให้ดีขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน ๆ ในบ็อกซ์ออฟฟิศเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงขอบเขตการเล่าเรื่องที่กว้างขึ้นและกว้างขึ้นอย่างชัดเจน
ในทางตรงกันข้ามกางเกงเดลและฉลาดหลังจากความสำเร็จของ โฉมงามกับอสูร ไม่ได้ย้อนกลับไปสู่การกำกับโดยตรง (Musker และ Clements กำกับสามคุณสมบัติในช่วงเวลาเพียงหกปีครึ่ง) พวกเขาทำงานครั้งแรกในสตอรีบอร์ดสำหรับ ราชาสิงโต ก่อนหน้านี้ในปีพ. ศ. 2536 แจ้ง โดย Jeffrey Katzenberg ว่าพวกเขามีโครงการใหม่: คนหลังค่อมของ Notre Dame . แม้ว่า Katzenberg จะออกจาก Disney ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1994 หลังจากพยายามและล้มเหลวในการดำรงตำแหน่งผู้นำที่ว่างเปล่าหลังจากการจากไปอย่างน่าเศร้าของ Frank Wells การปรากฏตัวของเขาก็รู้สึกดีตลอดภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ที่ออกฉายหลังจากการสร้างสตูดิโอของคู่แข่ง DreamWorks SKG
ดัดแปลงนวนิยายของ Victor Hugo คนหลังค่อมของ Notre Dame เป็นการก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญสำหรับดิสนีย์และแอนิเมเตอร์ของพวกเขา สตูดิโอไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการดัดแปลงวรรณกรรม แต่ที่น่าทึ่งกว่านั้นคือการแสดงผลงานการ์ตูนของดิสนีย์ที่ไม่บ่อยนัก ไม่ใช่ ขึ้นอยู่กับสิ่งอื่น แม้ ราชาสิงโต ซึ่งดิสนีย์ถือเป็นกรณีการเล่าเรื่องดั้งเดิมที่หาได้ยากโดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก William Shakespeare’s หมู่บ้าน . แต่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างการปรับใช้เทพนิยายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์และการดัดแปลงนวนิยายโศกนาฏกรรมที่มีรากฐานมาจากความเห็นทางสังคมรอบ ๆ ประเทศฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15
เช่นเดียวกับการดัดแปลงอื่น ๆ ของดิสนีย์ คนหลังค่อมของ Notre Dame ขึ้นอยู่กับแหล่งข้อมูลที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความเศร้า ไม่เหมือนกับการดัดแปลงส่วนใหญ่ คนหลังค่อม สามารถเบี่ยงเบนไปจากแหล่งข้อมูลได้มากเท่านั้น นางเงือกน้อยในตำนานหนึ่งคนกลายเป็นโฟมทะเลในตอนท้ายของเรื่อง Hans Christian Andersen ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับแอนิเมชั่นคลาสสิกในปี 1989 ซึ่งจบลงด้วยวิธีที่มีความสุขมากขึ้น แต่ผลงานของ Victor Hugo ไม่ได้เป็นเพียงแค่โศกนาฏกรรม แต่พวกเขายังสะเทือนใจอย่างยิ่ง - นวนิยายที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสร้างขึ้นจบลงด้วยยิปซีเอสเมอรัลดาที่น่ารักถูกแขวนอยู่ในจัตุรัสกลางเมืองและ Quasimodo ที่ต้องตายด้วยความรู้สึกผิดที่ตายด้วยความอดอยาก ศพของผู้หญิง
งานของ Hugo คือการพูดอย่างอ่อนโยนไม่เหมาะกับครอบครัว (โปรดจำไว้ว่า: นี่คือผู้แต่งที่มีหนังสือที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมมากที่สุดมีชื่อเรื่องที่แปลเป็นภาษาอังกฤษว่า“ The Miserables”) สถานที่ของเทพนิยายที่นำไปสู่ภาพยนตร์ดิสนีย์ในอดีตนั้นน่าอัศจรรย์พอสมควร ว่าเส้นสีดำของพวกเขาสามารถเขียนใหม่ได้โดยไม่ต้องกังวลมากนัก คนหลังค่อมของ Notre Dame เป็นเรื่องราวของความโหดร้ายตัณหาความโลภและความเจ้าเล่ห์ซึ่งชายหญิงและเด็กที่ไร้เดียงสาถูกโจมตีอยู่ตลอดเวลา เป็นเรื่องราวที่คู่อริที่น่ารังเกียจพยายามจุดไฟเผาบ้านที่มีครอบครัวอยู่ข้างใน เป็นเรื่องราวที่ทั้งฮีโร่และผู้ร้ายถูกดึงดูดไปสู่ความสุดขั้วเนื่องจากความต้องการทางเพศที่พวกเขารู้สึกต่อหญิงสาวที่เต้นรำอย่างมีเลศนัยในบทนำของเธอ
และที่ชัดเจนคือสิ่งที่เกิดขึ้น ในเวอร์ชันดิสนีย์ .
พระเจ้าช่วยคนจัณฑาล
ความท้าทายในการปรับใช้แหล่งข้อมูลสำหรับผู้ใหญ่ดังกล่าวมีอยู่ตั้งแต่ช่วงแรก ๆ ตาม ฟลอยด์นอร์แมนนักสร้างแอนิเมชั่นในตำนานของดิสนีย์ผู้ซึ่งทำงานในโครงการนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งผู้บริหารบางคนเริ่มไม่เชื่อทันทีที่ได้ยินเพลงจากภาพยนตร์ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงอลันเมนเคนและสตีเฟนชวาร์ตซนักแต่งเพลงเช่น“ Hellfire” “ โดยธรรมชาติของการเลือกนวนิยายเรื่องนี้สำหรับการถ่ายทำมันบ่งบอกถึงความซับซ้อนระดับหนึ่ง” กล่าว โปรดิวเซอร์ Don Hahn ถ่ายทอดสดความสำเร็จของทั้งคู่ โฉมงามกับอสูร และ ราชาสิงโต . ในบทความเดียวกันนั้นปีเตอร์ชไนเดอร์ประธานของ Walt Disney Feature Animation กล่าวว่า“ ข้อถกเถียงเดียวที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้คือความเห็นของคนบางคนที่ว่า 'ก็โอเคสำหรับฉัน แต่มันอาจจะรบกวนคนอื่น .””
sida aan loogu tiirsanaan dadka kale farxad darteed
ถึงกระนั้นก็เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็น คนหลังค่อมของ Notre Dame ทั้งสำหรับสิ่งที่ทำและสิ่งที่ไม่สามารถทำได้ทั้งหมด หลักฐานพื้นฐานของเรื่องราวยังคงอยู่ในเวอร์ชันของดิสนีย์ Quasimodo คนหลังค่อม (พากย์เสียงโดย Tom Hulce แม้ว่าตัวเลือกการคัดเลือกนักแสดงดั้งเดิมคือ Mandy Patinkin ซึ่ง ปฏิเสธ บทบาทหลังการบันทึกเสียงครั้งแรก) ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวอย่างเจ็บปวดในฐานะผู้เคาะระฆังของมหาวิหารนอเทรอดามในปารีสประมาณปี 1482 ควาซีตามชื่อเล่นของเขาเป็นบุคคลที่มีจิตใจอ่อนโยนซึ่งถูกครอบงำโดยผู้พิพากษาคล็อดโฟรโลผู้ชั่วร้าย (ชื่อของ Frollo ถูกเปลี่ยนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเขาเป็นอาร์คดีคอนในนวนิยายเรื่องนี้การอัปเดตเป็นความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นกับคริสตจักรคาทอลิกแห่งปี 1990) สิ่งที่ Quasi ต้องการคือการได้เห็นเมืองอย่างใกล้ชิดและได้รับการยอมรับจากชาวปารีสแม้ในขณะที่ Frollo (Tony Jay) ปรมาจารย์ของเขาปฏิเสธที่จะให้เขาออกจากโบสถ์ ในไม่ช้าเขาก็ได้สัมผัสกับ Esmeralda (Demi Moore) รวมถึงกัปตัน Phoebus (Kevin Kline) ที่หล่อเหลาตามแบบฉบับดั้งเดิมกลับมาจากสงครามโดยคำสั่งของ Frollo เพื่อช่วยให้เขาสร้างปารีสให้เป็นรูปร่าง
การปรากฏตัวของ Esmeralda ในภาพยนตร์ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาเร่งด่วนด้วยเหตุผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างน้อยหนึ่งข้อ ตัวละครหลักชายทั้งสามนั้นมีแรงดึงดูดทางเพศที่รุนแรงต่อเธอซึ่งเป็นความจริงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมรับโดยตรง การดึงดูด Esmeralda ของ Quasi นั้นไม่สมหวังเช่นเดียวกับในหนังสือเขาตกหลุมรักเธอส่วนหนึ่งเพราะเธอเป็นคนเดียวที่ปฏิบัติต่อเขาอย่างเหมาะสมเมื่อเขาหนีออกจากมหาวิหาร ในภาพยนตร์ดิสนีย์เขาได้สวมมงกุฎ King of Fools ในเทศกาล Fools โดยไม่ได้ตั้งใจในช่วงดนตรี“ Topsy Turvy” ที่เต็มไปด้วยสีสันและสนุกสนาน ความน่าสนใจของ Phoebus เข้ากันได้กับ Esmeralda ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตัวละครทั้งสองเป็นตัวละครที่น่าดึงดูดที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้
อ่านต่อ The Hunchback of Notre Dame >>
