(ยินดีต้อนรับสู่ Soapbox พื้นที่ที่เราส่งเสียงดังซ่าทางการเมืองและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับทุกสิ่ง)
เป็นการยากที่จะกล่าวถึงผลกระทบ ลัทธินีโอเรียลอิตาลี มีส่วนตัวกับฉัน ประเภทพูดกับฉันในระดับอวัยวะภายใน ภาพยนตร์อิตาลีเก่า ๆ ที่เกิดจากความสิ้นหวังยังคงค้างคากับภาพยนตร์ดังในปัจจุบันในยุคที่ลัทธิเผด็จการกำลังกลับมาอีกครั้งเรากำลังได้เห็นการกลับมาของจิตใต้สำนึกของขบวนการนีโอเรอัลลิสม์ที่สนับสนุนคอมมิวนิสต์ก่อนหน้านี้ ประเภท 'รีบูต' ที่พูดเก่งท้าทายอย่างแรงกล้าของโดนัลด์ทรัมป์, บอริสจอห์นสัน, คิมจองอึน, โรดริโกดูเตอร์เตส, คู่ขนานล่าสุดกระแสสังคมนิยมประชาธิปไตยและความพร้อมทางสังคมที่มากขึ้นในการยอมรับการเมืองแบบซ้าย
เพื่อที่จะบริบทของสถานการณ์รอบ ๆ การเกิดขึ้นอีกครั้งเราต้องทบทวนสถานการณ์ที่อิตาลีเกิดขึ้นใหม่ ด้วยการวาดแนวที่ทันสมัยไปสู่ความคลาสสิกของประเภทกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดเช่น โรม , โครงการฟลอริดา , ส้มเขียวหวาน , สนับสนุนสาว ๆ , สงครามเย็น , อเมริกันฮันนี่ และ Winter’s Bone ความคล้ายคลึงกันทางสังคมการเมืองและโวหารระหว่างภาษาอิตาลีการ“ รีบูต” ของ Neorealism และการสร้างภาพยนตร์รุ่นก่อนอย่างรวบรัด
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 การเกิดขึ้นของโรงภาพยนตร์ในอิตาลีเป็นตัวแทนของสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงของการสร้างละครที่น่าดึงดูดใจของภาพยนตร์อเมริกันในรูปแบบของอิตาลีนีโอเรอัลลิสม์ อิตาลีพลเมืองตกอยู่ในความหวาดกลัวภายใต้ระบอบฟาสซิสต์ที่กดขี่และกดขี่ของเบนิโตมุสโสลินีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อิตาลีเป็นดินแดนที่ย่ำแย่ในช่วง Reich ที่สามของฮิตเลอร์ ในขณะที่ภาพยนตร์อเมริกันได้รับการเผยแพร่ในเรื่องการหลบหนีมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 แต่ภาพยนตร์ของอิตาลีก็ยังคงยึดถือประเพณีของ ไลท์บราเดอร์ ’จริง ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามและหลังสงครามไม่ได้ขับเคลื่อนผลกำไรแต่เกิดขึ้นจากความจำเป็นของนักมนุษยนิยมที่จะเปิดเผยความจริงอันโหดร้ายรอบตัวพวกเขาแนวนีโอเรอัลของอิตาลีคงอยู่จนถึงต้นทศวรรษ 1950 เนื่องจากธีมเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับสงครามที่ถูกฉีกขาดความยากจนในอิตาลีและผลกระทบที่ไม่ดีของรัฐบาลเผด็จการในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองประเภทนี้จึงสลายไปหลังสงคราม
ลัทธินีโอเรอัลของอิตาลีถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคทองของภาพยนตร์อิตาลี ประเภทภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Verismo (แปลตามตัวอักษรว่า 'ความสมจริง') ในยุคก่อนในช่วงปลายปี 1800 และต้นปี 1900 ซึ่งได้รับการรับรองโดย Giovanni Verga และ ลุยจิคาปูอาน่า . แถลงการณ์ของ Capuana ที่เรียกว่า“ Giacinta” ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นโครงสร้างพื้นฐานที่สมบูรณ์ของขบวนการนีโอเรอัลลิสต์ เสียงที่โดดเด่นอื่น ๆ ของการเคลื่อนไหวของ Verismoรวม เฟเดริโกเดโรแบร์โต้ (' Viceroys ,”“ docudrama” ที่แปลกใหม่ในการสำรวจคนตาบอดการแสวงหาอำนาจโดยเสียค่าใช้จ่ายของสังคมที่ยุติธรรมและเท่าเทียมกัน) Salvatore di Giacomo และ เกรซ Deledda . Verismo จะได้สัมผัสกับการฟื้นฟูวรรณกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นเสียงที่ไพเราะของนักประพันธ์ อิตาโลคัลวิโน (' เส้นทางของรังของแมงมุม , '' เส้นทางสู่รังของแมงมุม ,” พ.ศ. 2490)
ตามหลังวรรณกรรมรุ่นก่อน Neorealism ของอิตาลีเป็นขบวนการสร้างภาพยนตร์ระดับรากหญ้ากองโจรที่พยายามทำให้ผู้ชมที่ถูกเซ็นเซอร์เป็นแมลงวันบนกำแพงของสถานการณ์ที่ไม่มีการกรองที่ไม่ยอมแพ้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ไม่น่ารับประทานอย่างถูกต้องซึ่งผู้มีส่วนร่วมทางศิลปะหลายคนสังเกตเห็นรอบ ๆ ตัวพวกเขา ก่อตั้งโดยกลุ่มสหายที่ใกล้ชิดซึ่งประกอบด้วยส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ซึ่งเป็นผู้นำ Luchino Visconti เกย์คอมมิวนิสต์ที่เป็นกล่าวว่าได้สูบบุหรี่มากกว่า 120 มวนในวันหนึ่ง ๆ Visconti และกองกำลังนักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์ของเขาเริ่มแสดงความไม่พอใจต่อสังคมในสิ่งพิมพ์ โรงภาพยนตร์ ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการไม่ใช่ใครอื่นนอกจากวิตโตริโอมุสโสลินีบุตรชายของเบนิโตมุสโสลินี
sida aanad u jajabin saaxiibkaa
ในระบอบเผด็จการเป็นเรื่องปกติที่รัฐบาลจะกดขี่สื่อ (การโจมตีสื่อซ้ำแล้วซ้ำเล่าของทรัมป์และการกล่าวหาข่าวปลอมสะท้อนถึงลัทธิฟาสซิสต์สมัยสงครามโลกครั้งที่สองอย่างน่าขนลุก). หลังจากศิลปินเหล่านี้ถูกเซ็นเซอร์ (ชวนให้นึกถึงการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์อย่างกว้างขวางของ Philip Strub ของ DoD เกี่ยวกับคำวิจารณ์ใด ๆ เกี่ยวกับรัฐบาลสหรัฐฯและสถาบันต่างๆในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของสหรัฐฯ) พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทำเพื่อให้การสังเกตการณ์อย่างตรงไปตรงมามีผลกระทบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อที่จะทำให้หน้าต่างที่ไร้การปรุงแต่งนี้ประสบความสำเร็จไปสู่ความเป็นจริงที่สั่นสะเทือนรอบตัวพวกเขาผู้สร้างภาพยนตร์นีโอเรียลลิสต์มักจะจ้างนักแสดงที่ไม่ได้รับการฝึกฝนและไม่เป็นมืออาชีพ(นอกถนนทำงานในอาชีพเดียวกับตัวละครในบทของพวกเขา) ในรอบรองบางครั้งบทบาทนำทำให้เป็นประเด็นที่จะไม่ใช้ฉาก (เป็นเจ้าของแนวคิดหลังจากสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของพวกเขาถูกทิ้งระเบิดโดยฝ่ายสัมพันธมิตรโดยไม่ได้ตั้งใจ) แทนที่จะใช้การตั้งค่าจริงกับคนจริงเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้นจริงและได้รับเงินทุนจากพรรคคอมมิวนิสต์ ( ฝ่ายซ้ายทางการเมือง) ทำให้อาจเป็น 'ภัยคุกคาม' ต่อค่านิยมของชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงลัทธิคอมมิวนิสต์ในแง่ลบ
ภาพยนตร์ Neorealist ที่สำคัญที่สุดของ Visconti คือปี 1948 แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน ( โลกสั่นสะเทือน ). บทวิจารณ์ทางสังคมการเมืองของภาพยนตร์เกี่ยวกับผลกระทบเชิงลบของการบริโภคนิยมเชิงรุกที่มีต่อชาวประมงชนชั้นแรงงานในซิซิเลียทำให้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติจากงาน La Biennale diเวเนเซีย (เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส) แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน นักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพของแท้Pescatori Siciliani (ชาวประมงซิซิลี) ซึ่งดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของพวกเขาในขณะที่อุตสาหกรรมประมงขายส่งเกิดขึ้นเป็นภาพรวมของค่าจ้างและสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่น่าอยู่โดยมีรูปแบบพื้นฐานของความสำคัญของการดำเนินการร่วมกันในการจัดการกับความเจ็บป่วยทางเศรษฐกิจและสังคม Visconti เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญทางศิลปะในยุค Neorealism เต็มใจที่จะทนทุกข์ทรมานเพื่อที่จะเผยแพร่ความจริงของเขาสู่คนทั่วไปแม้กระทั่งการเอาเครื่องประดับของแม่และบ้านของเขาในกรุงโรมไปให้เงินทุนที่สมบูรณ์สำหรับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้แทบจะไม่เสร็จสิ้นในเวลาสุดท้าย พวกฟาสซิสต์จะไม่ปล่อยให้ Visconti เขียนภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้ยากไร้ที่ขัดแย้งกับรัฐฟาสซิสต์เพื่อเริ่มต้น แต่เขาก็ทำอย่างนั้นพวกเขาสั่งห้ามจากนั้นก็พยายามทำลายภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม Visconti ยังคงเป็นค่าลบที่ซ้ำกัน เป็นเพราะความพยายามอย่างกล้าหาญของเขาที่จะยืนหยัดต่อสู้กับการปราบปรามสื่ออย่างรุนแรงและสื่อว่าเรามีประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างปลอดภัยเก็บถาวร
อเมริกันฮันนี่ และ แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน
ทั้งสอง Andrea Arnold ของ อเมริกันฮันนี่ และ แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน ระบุถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้เมื่อสังคมถูกละเลยส่วนใหญ่เกิดจากการที่พวกเขาปฏิเสธที่จะสมัครสมาชิกหรือไม่สามารถติดตามการแข่งขันที่เศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วรอบตัวพวกเขาต้องการในแต่ละช่วงเวลาที่เกี่ยวข้อง เด็กยากจนหาบ้านเป็นพนักงานขายนิตยสารท่องเที่ยวไม่ได้ทำงานให้ใครนอกจากตัวเอง หนึ่งได้รับความคิดที่ว่าพวกเขาไม่มีหนทางทางเศรษฐกิจในการหางานที่ต้องการ“ ชีวิตแบบเดิม ๆ ” มากขึ้นในทำนองเดียวกันชุมชนชาวประมงซิซิลีซึ่งเป็นครอบครัวส่วนใหญ่เช่นเดียวกับกลุ่มพนักงานขายหนุ่มสาวที่ถูกทอดทิ้งต่างก็ถูกแย่งชิงซึ่งกันและกันด้วยรูปแบบใหม่ของการแข่งขันเมื่อทุนนิยมแทรกซึมเข้ามาในชีวิตของพวกเขาภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในแต่ละช่วงเวลาตามลำดับ . ชอบมาก แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน , อเมริกันฮันนี่ แสดงว่าไม่ใช่นักแสดงในกรณีนี้ Sasha Lane (ตอนนี้เป็นภาพยนตร์ที่อุดมสมบูรณ์การปรากฏตัวพร้อมกับความสามารถในการแสดงที่เป็นธรรมชาติมากมาย) ในบทบาทนำ
นักประวัติศาสตร์นักวิจารณ์ภาพยนตร์และผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนต่างคิดว่าภาพยนตร์เรื่อง Visconti’s 1943 ความหลงใหล ( ความหลงใหล ) ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจาก เจมส์เอ็ม นวนิยาย บุรุษไปรษณีย์มักจะส่งเสียงเรียก สองครั้ง เป็นภาพยนตร์แนวนีโอเรอัลเรื่องแรก อย่างไรก็ตามฉันพิจารณา Roberto Rossellini ของ กรุงโรมเปิดเมือง ( กรุงโรมเปิดเมือง ) เพื่อเป็นวิสัยทัศน์ที่รับรู้อย่างเต็มที่ครั้งแรกของประเภทนี้ Rossellini คือได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งภาพยนตร์อิตาเลียน ภาพยนตร์ของเขาได้รับรางวัลใหญ่เมืองคานส์และพี่เลี้ยงของเขา เฟเดริโกเฟลไลนี่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมจาก Academy Awards ครั้งที่ 19 กรุงโรมเปิดเมือง นำเสนอลัทธินีโอเรียลิสต์ของอิตาลีไปทั่วโลก ไม่ใช่สิ่งที่ผู้ชมคุ้นเคยในการดูในฮอลลีวูด: ฉากภายในของการทรมานการใช้อำนาจในทางที่ผิดการใช้อำนาจในทางที่ผิดความรุนแรงที่น่าตกใจและฉากการประหารชีวิตที่ไม่ยอมแพ้เพื่อตอกย้ำความโหดร้ายของนาซียึดครองกรุงโรม ใน กรุงโรมเปิดเมือง กรุงโรมที่ยึดครองโดยนาซีถูกต่อต้านโดยคอมมิวนิสต์ที่นำโดยpartigiani (พลพรรคผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ) แต่เอสเอสอใช้นักบวชคาทอลิกและศรัทธาของพาร์ทิจิอาโนเพื่อพยายามต่อต้านซึ่งกันและกัน มาร์ตินสกอร์เซซี อ้างว่าเป็น“ ช่วงเวลาที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์”
สงครามเย็น และ กรุงโรมเปิดเมือง
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องปฏิเสธความสมจริงทางศิลปะแบบสังคมนิยมที่ครอบงำสหภาพโซเวียตมานานครึ่งศตวรรษ สัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นรูปแบบของศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งผ่านมาเป็นความสมจริงที่คงอยู่จนถึงการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินซึ่งแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง สังคมนิยมความสมจริงนั้นโดดเด่นด้วยการพรรณนาคุณค่าของคอมมิวนิสต์ในอุดมคติในการแสดงออกทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นกรรมาชีพที่เป็นวีรบุรุษโดยเจตนาในการก่อเหตุ แต่สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นนักโทษการเมืองถูกลงโทษจากการต่อสู้ สำหรับ สาเหตุ. เป็นสิ่งเตือนใจว่าการทำในสิ่งที่ถูกต้องท่ามกลางการกดขี่ไม่ได้หมายถึงการทำตามแนวทางของประชานิยมที่สมรู้ร่วมคิดเสมอไป เช่นเดียวกับใน กรุงโรมเปิดเมือง , ปาเว่? Pawlikowski ของ สงครามเย็น ไม่อายใครจากการแสดงด้านบวกและด้านลบของช่วงเวลาผ่านการสังเกตอย่างตรงไปตรงมาในทำนองเดียวกันก็จบลงด้วยโน้ตที่มืดมน
รอสเซลลินีใช้ประโยชน์จากเสียงโห่ร้องที่เพิ่งค้นพบของเขา กรุงโรมเปิดเมือง ด้วย ประเทศ ( ไพศาล ) ในปีพ. ศ. 2489 ซึ่งเขาและเฟลลินีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาการเขียนยอดเยี่ยมเรื่องและบทภาพยนตร์ออสการ์ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 22 Rossellini และ“ Maestro e ’Studente” ของ Felliniความสัมพันธ์เฟื่องฟูระหว่างการทำงานร่วมกันทั้งสองนี้ ประเทศ มีฉากสะเปะสะปะหกชุดที่ครอบคลุมการรุกรานอิตาลีของฝ่ายสัมพันธมิตรซึ่งครอบคลุมถึงเดือนกรกฎาคมปี 1943 ใน Sicilia ถึงฤดูหนาวปี 1944 ในเวเนเซียซึ่งครอบคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของอิตาลี ในบทความที่สี่มีหัวหน้าพาร์ทิเจียนชื่อลูโปซึ่งส่วนหนึ่งฉันตั้งชื่อสุนัขของฉันตามชื่อ ประเทศ แสดงด้านที่ไม่ยกยอของไฟล์ความคิดของทหารอเมริกัน Rossellini ไม่ได้พยายามที่จะเนรคุณสำหรับชาวอเมริกันที่พยายามทำต่อสู้กับพวกนาซี แต่เขาเป็นเพียงการเปิดเผยสิ่งที่เขาเห็นพฤติกรรมและสงครามความประมาทที่ไร้ศีลธรรมสามารถทำให้เกิดขึ้นได้
โรม และ ประเทศ
El Halconazo หรือ The Corpus Christi Massacre มีการนำเสนอในแฟชั่น Verismo ที่แท้จริงใน Alfonso Cuaron ของ โรม . ในทำนองเดียวกัน ประเทศ มีฉากในตอนที่ 6 ซึ่งมีการประหารชีวิตบุคคลสองคนแทนที่จะถูกนำไปเป็น POW เนื่องจากไม่ได้รับการคุ้มครองภายใต้อนุสัญญาเจนีวาเนื่องจากสถานะโกงแม้จะทำงานร่วมกับ OSS ซึ่งเป็นผู้นำของ CIAภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องวิเคราะห์ถึงความไร้สาระของการไม่ได้รับการยอมรับในประเทศของตนที่ยืนหยัดต่อสู้การกดขี่ โรม่านำแสดงโดยไม่ใช่นักแสดง ยาลิทซ่าอปาริซิโอ ซึ่งเปลี่ยนจากครูก่อนวัยเรียนไปเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี
ใน Stromboli ดินแดนแห่งพระเจ้า เปิดตัวในปี 1950 ผู้อพยพชาวลิทัวเนีย ( Ingrid Bergman ) ได้รับการปลดปล่อยจากค่ายกักขังของอิตาลีโดยการแต่งงานกับอดีต POW และชาวประมงชาวอิตาลี (การแสดงอื่นของตัวละครกรรมกร) เท่านั้นที่จะเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมภายในชุมชนที่หักหลังเธอ แม้ว่าจะมีนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากกว่ามารับบทนำ (ข่าวลือเรื่องการคบชู้นอกสมรส) Rossellini ใช้ทั้งคลิปสารคดีและภาพจริงของเมืองที่อพยพในช่วงที่เกาะภูเขาไฟ Stromboli ปะทุซึ่งเน้นจุดสุดยอดของภาพยนตร์เรื่องนี้ นับเป็นความพยายามในการกำกับ Neorealist ครั้งสุดท้ายของเขา
ส้มเขียวหวาน และ Stromboli ดินแดนแห่งพระเจ้า
ใน Stromboli คารินของเบิร์กแมนหลบหนีการแต่งงานที่ไม่เหมาะสมโดยการระเบิดของภูเขาไฟเป็นสัญลักษณ์ของทั้งความกล้าหาญและการปลดปล่อยอารมณ์ที่ทำให้เธอตัดสินใจ ส้มเขียวหวาน พล็อตไม่แตกต่างกันตรงที่ตัวละครหลัก Sin-Dee Rella (นักแสดงที่ไม่ได้รับการฝึกฝน กิทาน่ากิกิ โรดริเกซ ) อดทนต่อความสัมพันธ์แบบแมงดา / แฟนที่ไม่เหมาะสม เขียนแก้ไขและกำกับโดย ฌอนเบเกอร์ บนโทรศัพท์ iPhone 5s สามเครื่องที่มีนักแสดงที่ไม่ใช่นักแสดงถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีสไตล์การแต่งงานกับขบวนการนีโอเรียลิสม์ของอิตาลีมากที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากการถ่ายทอดภาพที่ถูกต้องของการแพร่ระบาดของโรคกลัวน้ำที่ไม่สงบไปทั่วสหรัฐอเมริกา
กระซิบ ( ขัดรองเท้า ) ออกฉายในปี 2489 เป็นภาพยนตร์เรียบง่ายเกี่ยวกับธรรมชาติและสถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงอนาธิปไตยไร้ความปรานี การได้รับรางวัล Honorary Academy Award ซึ่งเป็นผลงานภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมที่ได้รับรางวัลออสการ์ในช่วงแรก ๆ แสดงให้เห็นถึงกลุ่มชายหนุ่มที่ยากจนและยากจนที่ถูกบังคับให้เข้าร่วมในอาชญากรรมเพื่อให้ได้มาซึ่งจุดจบ มันเสนอโลกตัวอย่างของ วิตโตริโอเดอซิก้า ดวงตาที่เป็นเอกเทศสำหรับการแสดงให้เห็นถึงความสมจริงของชนชั้นแรงงาน
สนับสนุนสาว ๆ และ กระซิบ
ชีวิตสองชิ้น หนึ่งเกี่ยวกับเด็ก ๆ ที่ดิ้นรนเพื่อสำรวจสตราโตสเฟียร์ทางสังคมของอิตาลีที่บาดเจ็บทางเศรษฐกิจ อีกเรื่องเกี่ยวกับการทดลองในชีวิตประจำวันและความยากลำบากในการทำงานผู้หญิงชั้นเรียนดิ้นรนที่จะลอยตัวรับมือกับการล่วงละเมิดและความไม่รู้ท่ามกลางเศรษฐกิจที่ลดทอนปฏิสัมพันธ์ระหว่างธุรกรรมภายในอุตสาหกรรมบริการลงอย่างเป็นระบบ หนึ่งเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม อื่น ๆ เกี่ยวกับผู้หญิงที่โตแล้ว ทั้งเกี่ยวกับสังคมที่แยกออกจากพลเมืองที่ดูเหมือนว่าต้องการการสนับสนุนมากที่สุด กำกับโดย Andrew Bujalski , สนับสนุนไฟล์ สาว ๆ เป็นงานแสดงสินค้าที่ให้ภาพรวมที่แน่วแน่ในสถานที่ทำงานที่กดขี่ในซึ่งพนักงานที่ถูกทารุณกรรมไม่มีสิทธิขั้นพื้นฐานของสหภาพแรงงาน De Sica และ Bujalski สนใจที่จะแสดงความยาวที่ผู้คนจะไปเพื่อที่จะหลุดพ้นจากขอบเขตของทุนนิยมที่ทุจริต
บางทีภาพยนตร์นีโอเรอัลลิสต์ของอิตาลีที่โด่งดังที่สุดก็คือ De Sica’s ขโมยจักรยาน ( ขโมยจักรยาน ) ออกฉายในปี พ.ศ. 2491 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Honorary Academy Award ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 22 Cesare Zavattini พลาดการคว้ารางวัลออสการ์สาขาการเขียนยอดเยี่ยมบทภาพยนตร์และได้รับรางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมในงานลูกโลกทองคำและมือทอง Ladri di biciclette ติดอันดับ 95 ในรายชื่อภาพยนตร์ 250 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาลของ IMDb โดยบอกเล่าเรื่องราวของจักรยานคนส่งของและลูกชายของเขาในภารกิจตามหารถจักรยานที่ถูกขโมยไป สำรวจเรื่องราวที่เรียบง่ายประเด็นที่ซับซ้อนของชนชั้นสูงและการกระจายความมั่งคั่งที่ไม่เท่าเทียมกันระหว่างชนชั้นสูงและชนชั้นแรงงานในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Lamberto Maggiorani และ Enzo Staiola ในฐานะพ่อและละทิ้งเนื้อหาการแสดงที่น่าจดจำที่สุดของขบวนการ Neorealist
Winter’s Bone และ ขโมยจักรยาน
เจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์ ซึ่งเป็นนักแสดงที่ไม่ได้รับการฝึกฝนในช่วงเวลาที่เธอคัดเลือกนักแสดง เดบร้ากรานิก ของ Winter’s Bone รับบทเป็นรีเด็กสาวอายุ 17 ปีและปูชนียบุคคลในครอบครัวของเธอถูกแม่ที่ป่วยทางจิตและพี่น้องที่อายุน้อยกว่าเธอเลี้ยงดูทั้งหมดในขณะที่พยายามหาเงินให้จบลงด้วยฉากหลังอันห่างไกลอันร่มรื่นของ ปรุงยายากจน -Ozarks ที่ถูกสลัดคราบอาชญากรรม เพื่อความอยู่รอดรีจะอดทนทุกอย่างเพื่อพิสูจน์ความเป็นพ่อของเธอเสียชีวิตเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกริบบ้านของเธอเพื่อจ่ายค่าประกันตัว ไม่ว่าสถานการณ์จะน่ากลัวเพียงใดเธอก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความไร้เดียงสาที่ลดน้อยลงของพี่น้อง ในทำนองเดียวกันพ่อใน ขโมยจักรยาน ต้องการจักรยานของเขาซึ่งเป็นหนทางเดียวในการหารายได้ที่มั่นคงเพื่อเลี้ยงครอบครัวของเขาขณะเดียวกันก็พยายามที่จะรักษาด้านหน้าที่เป็นปกติสำหรับลูกของเขา
Giuseppe de Santis หนึ่งในอดีตสหายโรงภาพยนตร์ของ Visconti ที่จบการศึกษาด้านการกำกับตั้งแต่ให้ยืมตัวช่วยในการดัดแปลงนวนิยายของ Cain ให้เป็น Ossessione ของที่ปรึกษาของเขาสร้างหนึ่งในภาพยนตร์ Neorealist ของอิตาลีเรื่องสุดท้ายที่มี โรม 11.00 น ( โรม 11:00 ) ในปีพ. ศ. 2495 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการขาดโครงการสาธารณะงานสำหรับผู้หญิงและความไม่สงบทางสังคมของชนชั้นแรงงานในช่วงหลังสงครามอิตาลี.
โครงการฟลอริดา และ โรม 11.00 น
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับการสลายตัวของสังคมในช่วงเวลาหนึ่งระหว่างวงจรชีวิตที่เกิดใหม่การว่างงานความเข้าใจยากของ American Dream การขาดโปรแกรมทางสังคมสำหรับผู้ด้อยโอกาสสังคมเต็มใจที่จะเมินพวกเขาเองว่าพวกเขาเป็นเรื่องทุนนิยม 'จุดเริ่มต้น' และ 'ตอนจบ' หนึ่งคือคำเตือน อีกภาพหนึ่งคือภาพสะท้อนของความเสียหายที่เกิดขึ้นแล้วหลังจากคำเตือนดังกล่าว กำกับโดยฌอนเบเกอร์ โครงการฟลอริดา ดาราที่ไม่ใช่นักแสดง Bria Vinaite ในบทบาทนำ
ความคล้ายคลึงกันผ่านตัวอย่างสมัยใหม่ที่ใส่ใจต่อสังคมดังกล่าวข้างต้นซึ่งสังเกตเห็นสภาพที่วุ่นวายถกเถียงและแตกแยกซึ่งสังคมของเราขาดอากาศหายใจในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมานับตั้งแต่เหตุการณ์ 9/11 อาจดูชัดเจน ความธรรมดาของภาพยนตร์ยุคนีโอเรียลิสม์และการรีบูตของพวกเขาคือทั้งคู่มุ่งเน้นไปที่ชนชั้นกรรมาชีพที่ดิ้นรน ภาพยนตร์หลายเรื่องในอุตสาหกรรมยังคงได้รับการสนับสนุนจากสิ่งที่ทรัมป์และ GOP ชอบเรียกว่า“ Hollywood Left” (สิ่งนี้ย้อนกลับไปสู่การปะทะกันระหว่างผู้เผยแพร่ศาสนาหัวรุนแรงและผู้ประกอบการชาวยิวที่ประสบความสำเร็จซึ่งบริหารสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่ศาสนาสามารถ 'ถ่ายทอด' 'อุดมคติ' ของตนไปสู่มวลชนผ่านสื่อใหม่ซึ่งเป็นรูปแบบของ คิดว่าผู้นำผู้เผยแพร่ศาสนาส่วนใหญ่มีส่วนร่วม - ผู้เผยแพร่ศาสนา 'ชนะ' โดยได้รับการผูกขาดภาพยนตร์การเซ็นเซอร์ผ่าน MPAA และอื่น ๆ ) ซึ่งอาจเป็นรหัสสำหรับ DNC (ซึ่งไม่มีแน่นอนให้เงินทุนสำหรับศิลปะ) ในความคิดของพวกเขา ในความเป็นจริงเขาคิดว่าสตูดิโอใหญ่ ๆ ทุกแห่งมักจะเปิดเสรี
หากฮอลลีวูดในสมัยนี้เป็น“ แอปเปิ้ลแอปเปิ้ล” อย่างแท้จริงถ้าคุณจะเปรียบเทียบกับอิตาลีNeorealism ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 และหลังสงครามอิตาลีจากนั้นภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ที่คนอเมริกันบ่อยครั้งจะได้รับเงินสนับสนุนส่วนใหญ่จากพรรคสังคมนิยมประชาธิปไตยหรือหน่วยงาน / หน่วยงานทางการเมืองอื่น ๆ ในความเป็นจริงทรัมป์เพียงแค่เกลียดชังภาพยนตร์ทุกเรื่องที่มีเป้าหมายเพื่อวิจารณ์เขาหรือฐานของเขา (ฟันเฟืองของเขาใน ล่า เป็นตัวอย่างที่ดี)
ในช่วงทศวรรษ 1990 การเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ French New Wave สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดนีโอเรอัลลิสม์ของอิตาลีในเชิงโวหารและเฉพาะเรื่องเช่นเดียวกับการสร้างภาพยนตร์อิสระของชาวอเมริกันการเคลื่อนไหวได้รับการฟื้นฟูในปี 1990 โดย Richard Linklater และ เควินสมิ ธ และดำเนินการต่อโดย จิมจาร์มุช (ผู้ที่เล่นหูเล่นตากับ Neorealism ใน ลงตามกฎหมาย ในปี 1986) ด้วยโครงสร้างการเล่าเรื่องและการกำหนดจังหวะของพวกเขา Linklater’s คนขี้เกียจ และ ก่อนไตรภาค ( ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น , ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน , ก่อนเที่ยงคืน ), Smith’s เสมียน และ Mallrats และ Jarmusch’s หมาผี: วิถีแห่งซามูไร เป็นส่วนเสริมที่สำคัญในการฟื้นฟูอเมริกันครั้งแรกเนื่องจากขาดกคำที่ดีกว่าในบริบทของการ 'รีบูต' วันนี้ faux-Italian Neorealism
อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภูมิทัศน์ทางการเมืองของสังคมนิยมซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบอเมริกันของนีโอเรอัลลิสม์นั้นแตกต่างอย่างมากจากแนวนีโอเรียลิสม์ของอิตาลีลัทธินีโอเรอัลของอิตาลีมีแรงจูงใจทางการเมืองมากกว่าในขณะที่งานของ Linklater และ Smithโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นให้เห็นถึงความน่ากลัวที่เป็นอัตถิภาวนิยมซึ่งมีลักษณะเป็นชานเมืองอเมริกาในยุค 1990
ลัทธินีโอเรียลิสต์ของอิตาลีมีพื้นฐานมาจากความคิดของการรับรู้ทางการเมืองและชนชั้น ในทางตรงกันข้ามการทำซ้ำของนักประสาทวิทยาชาวอเมริกันในช่วง 30 ปีที่ผ่านมามีความคิดแบบรวมกลุ่มของการวิปัสสนาและการมุ่งเน้นที่เห็นแก่ตัวมากขึ้นในการเติมเต็มส่วนบุคคลซึ่งมีมาจนถึงทศวรรษที่ผ่านมาความวุ่นวายทางเศรษฐกิจและสังคมทั่วโลกที่เพิ่มสูงขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีต้องต่อสู้กับความยากจนการเซ็นเซอร์และระบอบเผด็จการโดยกระตุ้นให้เกิดการสนับสนุนคอมมิวนิสต์แบบเสรีนิยมโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีในอีกหลายทศวรรษข้างหน้า ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันในทศวรรษ 1990 มีความหรูหราในการใช้ชีวิตท่ามกลางชนชั้นกลางชานเมืองในสังคมที่หมกมุ่นอยู่กับลัทธิบริโภคนิยมซึ่งพวกเขามีสิทธิพิเศษเพื่อเลือกเรื่องของตัวเอง สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ได้ใช้การไม่ใช้นักแสดงมืออาชีพในสาขาวิชาเอกเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการ ROI ในยุคบริโภคนิยม (สิ่งที่ไม่มีอยู่ภายใต้เงื่อนไขของลัทธินีโอเรียลิสม์ของอิตาลี) และ เคยทำ ใช้ชุดภาพยนตร์ที่เป็นทางการ
sida loo joojiyo dareenka maseerka iyo isku kalsoonida xiriirka
มันต้องใช้สถานการณ์เฉพาะสำหรับแนวเพลงแบบนี้ที่จะต้องเกิดใหม่อีกครั้ง และแม้ว่าจะไม่สามารถจำลองแบบเหมือนกันได้ตลอดการย้ำซ้ำทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆไม่เคยกลับมาอย่างชัดเจนมากนักและใกล้เคียงกับรากของแนวเพลงมากกว่าในทศวรรษที่ผ่านมา และแม้จะมีอยู่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เพียงสั้น ๆ เพราะความจริงที่ว่าประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงถึงวาระที่จะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ประเภทเดียวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
หลังจากวันที่ 9/11 การฟื้นฟูโดยสังเขปแบบอเมริกัน - นีโอเรอัลลิสต์ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้สึกกร่อนลง การแสดงออกภายในนั้นดูล้าสมัยในบริบทของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเช่นนี้ทั่วประเทศและค่านิยมของเรา อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาขบวนการนีโอเรียลิสม์ของอิตาลีได้กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในเวทีระดับนานาชาติคราวนี้ก่อตัวขึ้นอย่างแท้จริงและเป็นจริงมากขึ้น ตัวอย่างที่กำหนดไว้ในจุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ไม่เพียง แต่รวบรวมองค์ประกอบเฉพาะเรื่องของลัทธินีโอเรียลิสม์ของอิตาลีเท่านั้นการเคลื่อนไหว แต่พวกเขาเริ่มใช้ลักษณะทางเทคนิคบางอย่างของประเภทนี้เช่นนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพฉากที่น้อยที่สุดถึงไม่มีอยู่จริงและความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดมาจากความสิ้นหวังที่จะสังเกตและแสดงออกตามลำดับ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นและเป็นบวกในการเผชิญกับความเลวร้าย สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนเช่นCuarónดูเหมือนความหายนะนี้รุนแรงกว่าคนอื่น ๆ หากไม่มีอะไรอื่นนอกจาก ใหม่ หน้าต่างที่ไม่มีการปรุงแต่งเข้าไปในคนป่วยผลกระทบของ ใหม่ รัฐบาลที่กดขี่ไล่ตามเรื่องเก่า ๆ ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนขอความเห็นอกเห็นใจในช่วงเวลาที่สินค้ามีความสำคัญเหนือความเห็นอกเห็นใจ
อันที่จริงปัจจุบันเราได้เห็นประเภท 'รีบูต' ด้วยเฉดสีของลักษณะแนวเพลงเก่า แต่ยังมีลักษณะใหม่เพื่อสะท้อนสถานการณ์เฉพาะที่สังคมของเราปัจจุบันพบว่าตัวเอง คลื่นลูกใหม่ของฝ่ายซ้ายในรูปแบบสังคมนิยมประชาธิปไตยอย่างไม่ต้องสงสัยสอดคล้องกับหัวข้อที่สำรวจตลอดการ 'รีบูต' ที่ไม่ได้รับความสนใจนี้ แน่นอนว่าผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้สอดคล้องกับฝ่ายซ้ายเสรีนิยมและแม้ว่าพวกเขาอาจไม่ใช่ฝ่ายซ้าย แต่ประเด็นสำคัญและประเด็นที่พวกเขาเลือกครอบคลุมตั้งแต่สังคมนิยมประชาธิปไตยไปจนถึงมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเมืองน้อยลง แต่มีการเชื่อมต่อโวหารทั้งหมดที่เชื่อมโยงกับการ“ รีบูต” ได้แก่ ประภาคาร , แพทเทอร์สัน , ไรเดอร์ , ชั้นประถมศึกษาปีที่แปด , ดาบแห่งความไว้วางใจ , แสงจันทร์ และ ถ้า Beale ถนนสามารถพูดคุย (แม้ว่าอาจจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสองคนหลังสมควรได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในฐานะแบบอย่าง 'รีบูต' ของ Neorealism)
แม้แต่คนที่อยู่ทางด้านขวาของสเปกตรัมทางการเมืองที่ไม่ซื้อสิ่งที่ทรัมป์ปรารถนาเป็นเผด็จการมนุษย์ที่มีตรรกะใด ๆ สามารถเชื่อมโยงจุดที่เห็นได้ชัดของความคล้ายคลึงกันระหว่างสภาพที่เราเห็นในปัจจุบันคือ“ ดินแดนแห่งเสรี” ในปี 2019 และของพวกฟาสซิสต์อิตาลีที่ถูกนาซียึดครองในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2: มนุษย์เม็กซิกันในค่ายกักกันการลาดตระเวนชายแดนที่ไร้มนุษยธรรมการปรากฏตัวของตำรวจที่แข็งข้อเพิ่มขึ้นโดยจงใจเพิกเฉยต่อชนกลุ่มน้อย และคำนึงถึงกฎหมาย, การสมรู้ร่วมคิดของรัฐบาลต่างประเทศ, การเหยียดเชื้อชาติอย่างเปิดเผย, การกีดกันทางเพศ, การกลัวชาวต่างชาติ,และอคติของมนุษย์ในรูปแบบอื่น ๆ การโกงการเลือกตั้งการเซ็นเซอร์ของรัฐในระดับลึกและการเมืองและการปราบปรามทางศิลปะการกดขี่เสรีภาพของสื่อมวลชนอย่างเป็นระบบภัยคุกคามที่เพิ่มขึ้นของสงครามการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่ใกล้เข้ามา ดูเหมือนว่าบริบททางสังคมการเมืองในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับ Linklater, Smith และ Jarmusch คลาสสิกที่ได้รับการยกย่อง แต่ตอนนี้ล้าสมัยไปก่อนวัยอันควรของชนชั้นกลางที่มีอยู่จริงความซ้ำซากจำเจและภาพลวงตาของภาพยนตร์เรื่องพึมพำที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ ความเบื่อหน่ายกลายเป็นไฟล์ความไม่สงบทางสังคมที่เห็นได้ชัด คำกระตุ้นการตัดสินใจ และเราสามารถคาดหวังได้มากขึ้นจากรูปแบบภาพยนตร์ที่เป็นอมตะนี้จนกว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างทางสังคม
