ภายในเวลาไม่ถึงสัปดาห์ โจ๊ก ได้สะสมโชคแม้จะมีการรับคริติคอลที่หลากหลาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลสูงสุดที่เมืองเวนิส แต่นักวิจารณ์จำนวนมาก (ส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน) ได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าไม่เหมาะสมหากไม่เป็นอันตรายอย่างจริงจังโดยมีนักวิจารณ์คนอื่น ๆ จำนวนมากสาดหมึกในหัวข้อก่อนที่พวกเขาจะฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยซ้ำ
เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีหนี้สินที่ชัดเจนสำหรับผลงานของสกอร์เซซี ( ราชาแห่งความตลก เหนือสิ่งอื่นใดด้วยเส้นประของทุกสิ่งจาก กู๊ดเฟลลาส ถึง นำคนตายออกมา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเกลื่อนไปด้วยหยดเข็มซึ่งรวมถึงเพลงการแสดงหมายเลขคาบาเร่ต์เพลงฮิตในสนามกีฬาและข้อความที่ตัดตอนมาจากคะแนนภาพยนตร์ ธีมดนตรีที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลง ฮิลดูร์Guðnadóttir มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการกำหนดอารมณ์ แต่ยังมีดนตรีอีกหลายสิบชิ้นที่ใช้เล่าเรื่องราวของ Arthur Fleck
นี่คือเพลงจาก โจ๊ก ซาวด์แทร็กของเพลงตลอดจนความเป็นมาบางประการเกี่ยวกับการที่เพลงเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงวิธีการทำงานในภาพยนตร์และการเชื่อมต่อที่น่าแปลกใจบางอย่างนอกการเล่าเรื่องที่ทำให้เราได้ยินเสียงเพลงเหล่านี้ในบริบทของ ทอดด์ฟิลลิปส์ ’ภาพยนตร์
sida loola macaamilo eedeymaha beenta ee xiriirka
Temptation Rag - เขียนโดย Henry Lodge แสดงโดย Claude Bolling
เฮนรี่ลอดจ์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1909 เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเล่นเป็นเวลาหลายปีในวงโวเดอวิลล์และนำไปสู่การประพันธ์เพลงที่สำคัญอื่น ๆ ในยุคนั้น Claude Bolling นักเปียโนแจ๊สชาวฝรั่งเศสมีอาชีพหลักในฐานะนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะโดยมีศิลปินชื่อดังอย่างไลโอเนลแฮมป์ตันและเคนนีคลาร์กเมื่อเขายังเป็นวัยรุ่น ในปีพ. ศ. 2509 Bolling ได้กล่าวถึงเพลงของ Lodge ใน Decca Records
Rooftop - เขียนและแสดงโดย Hildur GuðnadóttirและJóhannJóhannsson
คิวนี้เขียนโดย โจ๊ก Guðnadóttirผู้แต่งเพลงร่วมกับJóhannJóhannssonผู้ล่วงลับสำหรับ Mary Magdalene ซาวด์แทร็ก มันเป็นหนึ่งในสองคะแนนที่ถูกปล่อยออกมาหลังจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจของJóhannssonและสายสตริงที่เงียบและหลอนนั้นทำให้เกิดคะแนนที่โด่งดังมากมายของเขาจากภาพยนตร์เช่น มาถึง , Hitman , แม่! และอื่น ๆ. คะแนนของ Fellow Icelander Guðnadóttirเป็นหนึ่งใน โจ๊ก เทคนิคที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเธอและงานเชลโลและการร้องเพลงประสานเสียงของเธอยังคงเป็นที่น่าสนใจเป็นพิเศษ
Here Comes The King - เขียนโดย Steve Karmen
ธีมที่เหมือนละครสัตว์นี้เขียนขึ้นในปี 1971 เพื่อโปรโมต Budweiser (“ The King of Beers”) และเป็นพื้นฐานสำหรับโฆษณาหลายช่วงเวลาที่มีม้า Clydesdale แพร่หลายซึ่งยังคงเป็นตัวแทนของแบรนด์มาจนถึงทุกวันนี้
Murray’s Theme - เขียนโดย Judson Crane และ Mark Hollingsworth
ดูเหมือนว่าเวอร์ชันอย่างเป็นทางการจะยังไม่ออนไลน์ แต่ธีมที่ครึกครื้นสำหรับช่วงดึกแสดงให้เห็นว่า Flecks เพลิดเพลินในตอนกลางคืนประกอบด้วย Crane นักแต่งเพลงและนักดนตรีเซสชั่นและ Mark Hollingsworth ผู้มีเครดิตหลายร้อยรายการสำหรับ การเขียนธีมสำหรับภาพยนตร์การแสดงและแม้แต่เสียงเตือนสำหรับโทรศัพท์ Apple
Everybody Plays The Fool - เขียนโดย Ralph Bailey, Rudy Clark และ Kenneth Williams แสดงโดย The Main Ingredient
เพลงป๊อปที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ The Main Ingredient ได้ปรากฏตัวในรายการต่างๆเช่น เหนือธรรมชาติ และ ทุกคนเกลียดคริส . หนึ่งในสมาชิกของ The Main Ingredient คือ Cuba Gooding Sr. ซึ่งลูกชายของเขาจะได้รับรางวัลออสการ์เพราะตะโกนว่าแสดงเงินให้เขา
sidaad isu dejin lahayd markaad cadhooto
If You’re Happy And You Know It - เขียนโดย Joe Raposo แสดงโดย Chaim Tenenbaum
มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเพลงนี้โดยมีบางคนบอกว่าเพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงในภาพยนตร์โซเวียตปี 1938 โวลก้า - โวลก้า แต่ในปีพ. ศ. 2514 Joe Raposo ได้รับลิขสิทธิ์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะอัจฉริยะของ earworm ที่อยู่เบื้องหลังเพลงคลาสสิกมากมายที่เขียนขึ้นสำหรับ เซซามีสตรีท รวมถึงเพลงธีม (เหลือเชื่อ) และ“ C is for Cookie” รวมถึงเพลงที่น่าจดจำที่เปิดขึ้น บริษัท Three’s . อาชีพของ Chaim Tenenbaum ก็ไม่ธรรมดาเช่นกันโดยให้การสนับสนุนน้องสาวของ McGarrigle ตลอดทั้งปีเช่นเดียวกับลูก ๆ ของพวกเขา Rufus และ Martha Wainwright ในขณะที่ถือปรัชญาการสอนงานหนึ่งวันในมอนทรีออล
Smile - เขียนโดย Charles Chaplin, John Turner และ Geoffrey Parsons แสดงโดย Jimmy Durante
หนึ่งในหลายเพลงที่แต่งโดยชาร์ลีแชปลินในตำนานซึ่งเป็นบทเพลงไพเราะหลักจากภาพยนตร์ปีพ. ศ. 2479 สมัยใหม่ , งานที่มีส่วนร่วมใน โจ๊ก การบรรยายของ ในปีพ. ศ. 2508 จิมมี่ดูแรนเต้ที่เปล่งเสียงเป็นตัวตลกได้บันทึกเพลงโดยไม่มีมาตรฐานซึ่งบ่งบอกถึงประเภทของเพลงแนวเลานจ์ที่กว้างและกว้างที่เขาแสดงในงานแสดงที่เวกัสของเขา การจัดการที่ครอบคลุมนี้เกิดจาก Roy Bargy ผู้ทำงานร่วมกันของ Durante มานาน
Love Theme Cue จาก สมัยใหม่ - เขียนโดย Charles Chaplin แสดงโดย North German Radio Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Timothy Brock
ตลอด โจ๊ก มีการอ้างอิงถึงดนตรีคลาสสิกของ Chapin และ“ Love Theme” จาก สมัยใหม่ ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ“ รอยยิ้ม” ได้รับเครดิตเช่นกัน
ตบเบสนั้น (จาก เราจะเต้นรำ ) - เขียนโดย George Gershwin และ Ira Gershwin แสดงโดย Fred Astaire และ RKO Studio Chorus & Orchestra
ส่วนจังหวะนี้จากละครเพลง Astaire / Rogers ในปี 1937 เราจะเต้นรำ มีการแต่งเพลงโดย George และ Ira Gershwin ที่ไม่มีใครเทียบได้ RKO Studio Orchestra บนหน้าจอประกอบด้วยนักคลาริเนตนักเป่าแซ็กโซโฟนและดรัมเมเยอร์จิมมี่ดอร์ซีย์กับสมาชิกในวงดนตรีของเขาเองทำให้วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีระดับออลสตาร์ในยุคที่สำคัญของวงสวิง
My Name Is Carnival - เขียนและแสดงโดย Jackson C. Frank
แจ็คสันซี. แฟรงค์เป็นนักดนตรีโฟล์คที่ไม่รู้จักซึ่งส่วนใหญ่ประสบปัญหาสุขภาพจิตที่รุมเร้าเขามานานหลายทศวรรษ ในปีพ. ศ. 2508 เขาได้ออกอัลบั้มชื่อตัวเองที่ผลิตโดย Paul Simon และวางจำหน่ายในโคลัมเบีย มันจะส่งผลต่อนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ได้ยินผลงานของเขาเช่น Nick Drake, Bert Jansch, Simon & Garfunkel และ Sandy Denny ครอบคลุมเพลงของเขา เพลงที่สองในด้านที่สองคือ“ My Name is Carnival” ซึ่งทำให้นึกถึงชื่อตัวตลกของ Fleck ก่อนที่เขาจะเปลี่ยนเป็น Joker
sideen u noqdaa saaxiib wanaagsan
That’s Life - เขียนโดย Dean Kay และ Kelly Gordon แสดงโดย Frank Sinatra
เพลงของ Kay และ Gordon เกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดีได้รับการบันทึกครั้งแรกโดย Marion Montgomery ในปี 1964 และไม่ได้รับความสนใจมากนัก เรื่องเล่าว่าแฟรงก์ซินาตร้าได้ยินปกของมันทางวิทยุและบันทึกไว้สำหรับรายการพิเศษทางทีวีโดยมีผู้จัดรายการเนลสันริดเดิ้ลเพิ่มเสียงเอิกเกริกตามปกติของวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขา ใน โจ๊ก, การเสียชีวิตที่สับสนของเพลงนี้ถูกใช้เป็นสัญญาณปิดโดยเมอร์เรย์แฟรงคลินโดยมีเวอร์ชันบรรเลงเป็นเพลงปิดท้ายของเขา
Rock ‘N’ Roll (ตอนที่ 2) - เขียนโดย Gary Glitter และ Mike Leander
Metatextually นี่คือเพลงจาก โจ๊ก ที่ได้รับความสนใจมากที่สุดทางออนไลน์และด้วยเหตุผลที่สมเหตุสมผล เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ Gary Glitter ซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี 1972 ซิงเกิ้ลสองหน้ารวมถึงครึ่งแรกที่ยกย่องคุณงามความดีของ Glam Rock ในขณะที่ด้านที่สองขนานนามว่า Part 2 นั้นเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจ Mike Leander ผู้ร่วมเขียนบทมีอาชีพที่น่าประทับใจในฐานะผู้จัดการทีมโดยทำงานร่วมกับทุกคนตั้งแต่ The Beatles และ The Rolling Stones ไปจนถึง Shirley Bassey และ Van Morrison เพลงนี้เล่นมานานหลายสิบปีในการแข่งขันกีฬาโดยมีกลิ่นอายของเพลงที่เหมือนกับเพลง 'Will Will Rock You' ของ Queen แต่ภายใต้จังหวะที่ติดเชื้อนี้กลับมีสิ่งที่มืดมนอย่างแท้จริงซึ่งสะท้อนจากการเต้นรำที่โจ๊กเกอร์แสดงหลังจากช่วงเวลาแห่งความซาดิสม์ของเขา ความอับอายขายหน้าของ Glitter เริ่มต้นด้วยความเชื่อมั่นในสหราชอาณาจักรว่ามีสื่อลามกอนาจารเด็กไว้ในครอบครองและหลังจากนั้นเขาก็ถูกจับในข้อหาความผิดอื่น ๆ ที่เขาก่อไว้ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80: เขากลายเป็น ถูกจำคุก รวม 16 ปีเริ่มตั้งแต่ปี 2558 ข้อหาพยายามข่มขืนข้อหาทำร้ายร่างกายอนาจาร 4 ข้อหาและมีเพศสัมพันธ์กับเด็กหญิงอายุต่ำกว่า 13 ปีอีก 1 กระทง
Spanish Flea - เขียนโดย Julius Wechter แสดงโดย Ray Davies และปุ่มกระดกทองเหลือง
เพลงโง่ ๆ ที่มักใช้เป็นเพลงรอในลิฟท์เพลงนี้เขียนโดย Julius Wechter ในปี 1960 เป็นเพลงที่มีเนื้อร้อง แต่ได้รับความนิยมเมื่อ Herb Alpert และ Tijuana Brass นำเพลงบรรเลงของพวกเขาขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต ใน โจ๊ก, เวอร์ชันนี้เป็นของ Ray Davies (เพื่อไม่ให้สับสนกับสมาชิกของ Kinks) นักเป่าแตรที่เกิดในเวลส์และเป็นหัวหน้าวงที่ทำปกที่น่าเชื่อถือ เพลงนี้ยังเป็นธีมของ“ The Dating Game” ซึ่งทำให้เพลงนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นไปอีก
White Room - เขียนโดย Jack Bruce และ Pete Brown แสดงโดย Cream
ด้วยดนตรีของมือเบสแจ็คบรูซและเนื้อร้องโดยพีทบราวน์ผู้ร่วมงานที่รู้จักกันมานานเพลงยอดนิยมของ Cream นี้เป็นเนื้อหาหลักของร็อคคลาสสิกซึ่งเป็นตัวอย่างของพลังจิตสามกลุ่มของซูเปอร์กรุ๊ปกลุ่มแรกนี้ ด้วยเสียงกีตาร์ของ Eric Clapton ที่ร้องว้าวและ Ginger Baker บนกลองเพลงนี้เป็นรากฐานที่สำคัญของอัลบั้ม“ Wheels of Fire” ของพวกเขาและยังคงเป็นซิงเกิ้ลที่ได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้
Send In the Clowns - เขียนโดย Stephen Sondheim แสดงโดย Frank Sinatra
เขียนโดย Stephen Sondheim สำหรับละครเพลงของเขา เพลงกลางคืนเล็กน้อย ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์อิงมาร์เบิร์กแมนเพลงที่น่าเศร้านี้เกิดขึ้นบนเวทีโดย Glynis Johns บนบรอดเวย์และ (ในอนาคต Dame) จูดี้เดนช์ในลอนดอน แต่ยังไม่เป็นที่รู้จักนอกวงการละครจนกระทั่งจูดี้คอลลินส์ซึ่งเป็นไอคอนพื้นบ้าน ในทางกลับกัน Frank Sinatra หยิบผ้าคลุมขึ้นมาอีกครั้งและวิ่งไปด้วย ซอนด์เฮมมักจะบอกว่าความหมายของเพลงยังคงขุ่นมัว - ไม่ใช่การร้องของตัวตลก แต่เกี่ยวกับความเสียใจการแสดงละครจำเป็นต้องฉีดแรงโน้มถ่วงลงในสถานการณ์ที่ร้ายแรงเพียงเพื่อที่จะพบว่านักร้องเองก็โง่เขลาอยู่แล้ว จนกระทั่งปี 1985 เวอร์ชัน Barbara Streisand ได้ออกมาทำให้ทุกอย่างผิดปกติมากขึ้นที่พี่น้องใน Wall Street สามคนจะรู้เนื้อเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของแทร็กนี้ในบริบทของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ว่าสำหรับเพลงที่มีความหมายลึกซึ้งจะหายไปจากแฟน ๆ และผู้ที่ไม่ชอบหลายคนนี่อาจเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบในการสรุปภาพยนตร์เรื่องนี้ โจ๊ก และการรับแบบผสม
