เลดี้เบิร์ด เป็นเรื่องใหญ่ เป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์ที่ได้รับการวิจารณ์ดีที่สุดตลอดกาล ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลใหญ่ ๆ และได้รับรางวัล (เช่นลูกโลกทองคำล่าสุดสำหรับภาพยนตร์เพลง / ตลกยอดเยี่ยม) ไม่ขาดแคลนแฟนเพลงที่มีชื่อเสียง (Stephen Colbert เรียกมันว่า ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่เขาเคยดู ) และเป็นนักเขียน / ผู้กำกับ เกรตาเกอร์วิก หุ่นเชิดของการเคลื่อนไหวเพื่อเคารพผู้สร้างภาพยนตร์หญิงและนักเล่าเรื่อง การโฆษณาในช่วงเทศกาลรางวัลมักมีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง แต่ในกรณีของ เลดี้เบิร์ด - ภาพยนตร์ที่นุ่มนวลแปลกตาและรับรู้ - คำชมไม่รู้สึกเหมือนมากเกินไป มันรู้สึกถูกต้องถ้าค่อนข้างน่าแปลกใจ
ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? ฉันสงสัยตั้งแต่เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงว่าทำไม Lady Bird ถึงมีเสน่ห์ดึงดูดใจในระดับสากล บางทีมันอาจจะเป็นแง่มุมที่เกี่ยวข้องกัน: มันยากที่จะหาผู้หญิงที่ไม่เชื่อมต่อกับมันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไม่ว่าจะเป็นเรื่องนิสัยแปลก ๆ ของ Lady Bird ความสัมพันธ์ของเธอกับแม่ของเธอ (เล่นด้วยความแม่นยำในการทำลายล้างโดยลอรีเมทคาล์ฟผู้ยิ่งใหญ่) หรือ ในพลวัตของชั้นเรียนของแซคราเมนโต แต่นั่นคือระดับพื้นผิวทั้งหมด มีองค์ประกอบที่ลึกกว่าของ เลดี้เบิร์ด ที่สร้างภาพยนตร์ที่ในปีอื่น ๆ จะถูกตัดออกในฐานะเด็กสาววัยรุ่นเบา ๆ มากกว่าการแข่งขันชิงรางวัลใหญ่ ๆ
นี่คือสาเหตุบางประการ เลดี้เบิร์ด ได้ก้าวข้ามแนววัยรุ่นจนกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
sida looga gudbo waqtiyada adag ee xiriirka
เป็นเรื่องของผู้หญิงที่มีความมั่นใจ
นี่คือสิ่งที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันและสำหรับ Saoirse Ronan ดารา “ ฉันไม่เคยอ่าน […] นางเอกสาวแบบนี้มาก่อนเลยมีใครบางคนที่มองว่าตัวเองเป็นนางเอก” โรแนนบอกเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในนิตยสาร สำหรับพวกเขา ชุดการทดสอบหน้าจอ . “ คุณไม่เคยเห็นเด็กสาวชอบรักตัวเองในภาพยนตร์เลย”
และมันก็เป็นเรื่องจริง เรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวกับหญิงสาวมีองค์ประกอบของความเกลียดชังตัวเอง แม้แต่ Hailee Steinfeld ที่นำแสดงโดยยอดเยี่ยมในปี 2016 ขอบของ Seventeen - ลูกพี่ลูกน้องทางจิตวิญญาณแปลก ๆ เลดี้เบิร์ด - เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กสาววัยรุ่นที่เกลียดตัวเองถึงขนาดประกาศความปรารถนาที่จะฆ่าตัวตายด้วยความขบขัน John Hughes คลาสสิกเช่น สวยในสีชมพู และ เทียนสิบหกเล่ม มีผู้นำหญิงที่ไม่สบายใจกับร่างกายและสถานะทางสังคม
แต่เลดี้เบิร์ดเชื่อมั่นในตัวเองบางครั้งก็เป็นฝ่ายผิด เธอฝันถึงสิ่งที่ดีกว่าสำหรับชีวิตของเธอมากกว่าสิ่งที่เธอมีในปัจจุบันเธออยากเห็นโลกสัมผัสกับวัฒนธรรม เธอรู้ว่าเธอฉลาดตลกและเป็นที่ต้องการ และแม้ว่าเธอจะอยู่เหนือศีรษะของเธอเป็นครั้งคราวและรู้ตัว แต่ก็ไม่เคยทำให้คำมั่นสัญญาที่แน่วแน่ของเธอต้องเป็นและทำมากขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับพวกเราหลายคนนี่เป็นครั้งแรกที่เราได้เห็นตัวละครหญิงเช่นนี้และนั่นเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เรื่องราวของเธอมีความสำคัญต่อช่วงเวลาทางวัฒนธรรมของเรา
นอกจากนี้ยังให้ความสำคัญกับวัยรุ่นอย่างจริงจัง
ไม่มีอะไรที่ไม่สำคัญเกี่ยวกับ เลดี้เบิร์ด . ปัญหาของเธอและปัญหาของเพื่อนของเธอมีแรงดึงดูดที่ทำให้ภาพยนตร์วัยรุ่นหลายเรื่องเขินอายหรือหัวเราะเยาะ อาจมีสิ่งที่เลวร้ายกว่าที่จะตามมาเมื่อพวกเขาเปลี่ยนเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ แต่สิ่งที่พวกเขารู้สึกในที่นี่และตอนนี้ก็มีน้ำหนักไม่แพ้กัน ความคิดนี้สรุปได้ในการปรบมือกลับไคล์ (ทิโมธีชาลาเมต์) ของเลดี้เบิร์ดหลังจากที่เขาคร่ำครวญว่าเธอเสียใจที่การสูญเสียความบริสุทธิ์ของเธอไม่ใช่สิ่งที่เธอคิดโดยบอกเธอว่ามีสิ่งที่ใหญ่กว่าใน โลกที่จะปั่นป่วน “ สิ่งที่แตกต่างอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า” เธอกล่าว “ มันไม่ใช่สงครามทั้งหมด”
sida loo yareeyo dagaalka badan ee xiriirka
มีความเศร้ามากมายในวัยรุ่น เลดี้เบิร์ด . เช่นเดียวกับแฟนคนแรกที่สนิทที่สุดของเธอ (ลูคัสเฮดจ์ส) ผู้ซึ่งกลัวว่าครอบครัวคาทอลิกชาวไอริชจะคิดอย่างไรกับเขา หรือเพื่อนที่ดีที่สุดของเธอ Julie (Beanie Feldstein) ซึ่งความรักที่ไม่สมหวังต่อครูของเธอทำให้เศร้าโศกเมื่อคุณพิจารณาว่าเธอปรารถนาแบบอย่างของผู้ชายที่สม่ำเสมอในชีวิตของเธอมากเพียงใด แม้แต่เจนน่า (Odeya Rush) สาวยอดนิยมที่ลุยในสระน้ำขนาดใหญ่ของครอบครัวเธอปาร์ตี้กันในขณะที่พ่อแม่ของเธออยู่บ้านและคุยโม้เกี่ยวกับวันหยุดสุดสัปดาห์ในกระท่อมกับเด็กผู้ชาย - เป็นเรื่องน่าเศร้าที่เธอลาออกไปใช้ชีวิตในแซคราเมนโตโดยไม่รู้ว่าจะไม่ จะดีกว่าสำหรับเธอมากกว่าที่นี่และตอนนี้
เรื่องทั้งหมดนี้ และแม้ว่าแม่ของ Lady Bird จะตีสอนเธอโดยไม่สนใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นรอบตัวเธอ - พ่อของเธอตกงานเงินทุนที่ลดน้อยลงเรายังคงรู้สึกเศร้าเมื่อมีเด็กผู้ชายมาเอาเปรียบเธอหรือเมื่อมิตรภาพของเธอพังทลายหรือเมื่อเธอทำไม่ได้ ไม่ได้เข้าโรงเรียนที่เธอต้องการ Gerwig สามารถสร้างสมดุลให้กับความเป็นจริงเหล่านี้ได้อย่างสมเกียรติ
ไม่ได้ทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นเรื่องใหญ่
เลดี้เบิร์ด ไม่เคยออกนอกลู่นอกทางที่จะอธิบายสิ่งที่ไม่ชัดเจนในทันที ภาพยนตร์ที่มีจำนวนน้อยกว่าจะทำให้คุณผิดหวังกับเรื่องราวย้อนหลังและความซับซ้อนที่ไม่สำคัญ แต่ เลดี้เบิร์ด เป็นภาพยนตร์ที่มีความมั่นใจเพียงพอที่จะก้าวไปข้างหน้าโดยไม่ต้องเล่นตามจังหวะ เรารู้ดีว่าพ่อของ Lady Bird (Tracy Letts) เป็นโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่มีคำอธิบายที่น่าเบื่อว่าจะเริ่มเมื่อใดหรือทำไม เรารู้จักมิเกลพี่ชายของเธอ (Jordan Rodrigues) เป็นลูกบุญธรรม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยบอกเราโดยเฉพาะไม่เคยให้ประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าแก่เขาไม่เคยทำให้เขาแตกต่างจาก Lady Bird ในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของพวกเขาเขาเป็นเพียงพี่ชายของเธอลูกชายของพวกเขา เรารู้ว่าแฟนสาวของมิเกล (มาริเอลล์สก็อตต์) อาศัยอยู่กับครอบครัวครอบครัวของเธอเป็นคนเข้มงวด แต่เราไม่ได้รับข้อเท็จจริงเพิ่มเติม เธอท้องหรือเปล่า? เธอถูกจับได้ว่ากำลังทำอะไรบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงหรือไม่? เราไม่รู้และไม่สำคัญ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีฉากทั้งหมดที่เหมาะกับหลักการแสดงนี้โดยไม่ต้องใช้ความประณีต เป็นช่วงที่คุณพ่อ Leviatch (Stephen McKinley Henderson) ครูสอนละครของ Lady Bird อยู่ในโรงพยาบาลแม่ของ Lady Bird ซึ่งเรารู้ว่าเป็นพยาบาลจิตเวช เธอถามเขาเกี่ยวกับอาการของเขาเมื่อทั้งหมดนี้เริ่มต้นขึ้น เขามีครอบครัวใครเขาบอกได้ไหม? เขาบอกว่าไม่ เราไม่เคยกลับไปที่แผนย่อยนี้ แต่ก็ไม่สำคัญอีกต่อไป มันมีจุดประสงค์เพื่อเตือนเราถึงความแตกต่างระหว่างวัยรุ่นกับวัยผู้ใหญ่และหุ่นเชิดในชีวิตของเรามีอารมณ์และโศกนาฏกรรมแบบเดียวกันที่เดือดปุด ๆ อยู่ใต้พื้นผิวที่พวกเราที่เหลือทำ
lee min ho riwaayad cusub
มันไม่ฉูดฉาด
ภาพยนตร์เหยื่อออสการ์มักจะเป็นแบบนั้น: เหยื่อ พวกเขาตะลุยหินสัมผัสแบบดั้งเดิมและแทบจะไม่มากไปกว่านั้น นักแสดงสวมขาเทียมเพิ่มน้ำหนักไม่เน้นเสียง พวกเขาเล่นตัวเลขจากประวัติศาสตร์พวกเขานำเสนอคนเดียวที่ยิ่งใหญ่และจุกจิก ภาพยนตร์เน้นไปที่ช่วงเวลาที่เป็นที่จดจำหรือมีกลไกบางอย่าง (เป็นละครเพลงย้อนยุค! ถ่ายทำในครั้งเดียว!)
ผู้ชนะรางวัลภาพยอดเยี่ยมประจำปีที่แล้ว แสงจันทร์ แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ภาพยนตร์เรื่องนี้มีประเพณีเหยื่อออสการ์แทบเป็นศูนย์ มันไม่ใช่เหยื่อเลยมันเป็นความผิดปกติ หรือมันเป็นทิศทางใหม่สำหรับระบบที่มีอิทธิพล
เลดี้เบิร์ด ไม่ชอบ แสงจันทร์ ในทางอื่นนอกเหนือจากนั้นมันไม่ได้พยายามที่จะเป็นภาพยนตร์ออสการ์ แต่ถูกขับเคลื่อนไปจนจบด้วยการเป็น ดี . นักแสดงไม่ได้แต่งหน้าหนักไม่มีบทพูดคนเดียวไม่มีช่วงเวลาที่ฉูดฉาดที่จะดูดีในการตัดต่อ มันเป็นภาพยนตร์ย้อนยุคใช่ แต่ปีคือปี 2002 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่น่ากลัวอย่างแท้จริง Saoirse Ronan ไม่ได้ระงับส่วนใดส่วนหนึ่งของตัวเองให้เป็น Lady Bird แต่ไม่ได้ลงโทษร่างกายของเธอเพื่อให้มีลักษณะเฉพาะ เธอเป็นเด็กสาวที่มั่นใจและพร้อมที่จะออกไปท่องโลกกว้าง บางสิ่งบางอย่าง เลดี้เบิร์ด ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังทำเพื่อเธอ
