มหากาพย์แฟนตาซีใต้น้ำ ละครชีวิตเกี่ยวกับเด็กที่เป็นโรคภูมิแพ้ไข่ มนุษย์ล่องหนที่กลายเป็นฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้ ทั้งสามเรื่องนี้เป็นส่วนจาก Ponoc Studio ‘ส วีรบุรุษที่เจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งเป็นภาพยนตร์กวีนิพนธ์ที่ติดตามภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ได้รับการคาดหวังอย่างสูง Mary and the Witch’s Flower .
วีรบุรุษที่เจียมเนื้อเจียมตัว มาที่สหรัฐอเมริกา (ในโรงภาพยนตร์ 10 มกราคม และ 12 มกราคม ) ท่ามกลางเสียงฮือฮาเหมือนกับปีที่แล้ว Mary and the Witch’s Flower การผจญภัยแฟนตาซีที่น่าหลงใหลและเงียบสงบกำกับโดยผู้กำกับ โลกแห่งความลับของ Arrietty . ทำไมถึงได้รับความนิยมอย่างมากในสตูดิโอแอนิเมชั่นมือใหม่ เนื่องจากประกอบด้วยส่วนใหญ่ สตูดิโอจิบลิ ศิษย์เก่า.
ไม่แปลกใจเลยที่ Studio Ponoc จะได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการให้เป็นผู้สืบทอดของ Studio Ghibli ต่อจากผู้กำกับอนิเมะในตำนาน ฮายาโอะมิยาซากิ การเกษียณอายุ (และผลตอบแทนที่ตามมา) สตูดิโอลูกนกก่อตั้งโดย โยชิอากินิชิมูระ โปรดิวเซอร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เบื้องหลัง Isao Takahata’s เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ และมีพนักงานของ Ghibli 150 คนซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีที่ทำงานหลังจากที่แผนกภาพยนตร์ของ Ghibli ปิดตัวลงในปี 2014 แต่ถึงแม้ว่า บริษัท ที่เติบโตขึ้นหลายแห่งจะหดตัวลงเมื่อเทียบกับสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งเท่าที่เคยมีมา แต่ Nishimura ก็ยอมรับ มัน.
“ ที่ Studio Ponoc เป็นความตั้งใจของเราที่จะสืบสานจิตวิญญาณของ Ghibli” Nishimura บอก / ให้สัมภาษณ์ผ่านผู้แปล “ นั่นเป็นความท้าทายส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราที่จะได้พบกับบาร์สูงนั้น”
waxa la qorayo taariikh kadib
เมื่อมองแวบแรกจิตวิญญาณดังกล่าวอาจเป็นรูปแบบแอนิเมชั่นที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวาที่คุ้นเคยของ Studio Ghibli ที่มิยาซากิสร้างขึ้นทันทีเมื่อปีพ. ศ. 2527 Nausicaa จากหุบเขาแห่งสายลม - และไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนักตั้งแต่นั้นมานอกภาพยนตร์ของ Takahata และมองไปที่ วีรบุรุษที่เจียมเนื้อเจียมตัว 'ส่วนแรกที่ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น แต่ภาพยนตร์กวีนิพนธ์ซึ่ง Nishimura กล่าวว่าได้เปิดโอกาสให้ผู้กำกับ ฮิโรมาสะโยเนบายาชิโยชิยูกิโมโมเสะ และ อากิฮิโกะยามาชิตะ ในการ“ สำรวจวิธีการใหม่ ๆ ในการเล่าเรื่องและการแสดงออก” คือคอลเลกชันที่โดดเด่นของส่วนต่างๆที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีตั้งแต่ละครครอบครัวที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าเบื่อไปจนถึงโศกนาฏกรรมที่มีคอนเซ็ปต์สูง
“ ในตอนท้ายของวันสำหรับเราเรามักจะมองหาสำนวนที่เหมาะสมในการบอกเล่าเรื่องราว” Nishimura กล่าว “ ไม่ว่าจะเป็น 'สไตล์' ใดเราจะเลือกการแสดงออกของภาพเคลื่อนไหวที่เหมาะสมเสมอเพื่อบอกเล่าเรื่องราว '
***
คุณเริ่มต้นจากการทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ของ Studio Ghibli อะไรทำให้คุณตัดสินใจเมื่อสามปีก่อนเพื่อพบ Studio Ponoc
สิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 2014 คือแผนกการผลิตและแผนกภาพยนตร์ [ของ Studio Ghibli] ได้ปิดตัวลงและในเวลานั้นมิยาซากิซังประกาศลาออกซึ่งแน่นอนว่าตอนนี้เขากำลังสร้างภาพยนตร์ - แต่ที่ ถึงเวลาที่เหลือพวกเรา 150 คนที่อยากจะสร้างภาพยนตร์อย่างที่เรามีต่อไป: ภาพยนตร์สากลที่สามารถเพลิดเพลินได้ตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ Studio Ponoc กลายมาเป็น
อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการก่อตั้ง Studio Ponoc
เมื่อเราอยู่ที่ Ghibli คุณมีสภาพแวดล้อมคุณมีแบรนด์ Ghibli และคุณมีพนักงานที่เป็นที่ยอมรับ ดังนั้นการเริ่มต้นจากศูนย์หมายความว่าเราไม่มีแบรนด์หรือการเงินตลอดจนเทคโนโลยี…เราต้องเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้น นั่นเป็นสิ่งที่ท้าทายมาก
Studio Ponoc เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกเมื่อปีที่แล้วด้วย Mary and the Witch’s Flower . การพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสตูดิโอใหม่เอี่ยมเป็นอย่างไร?
ผู้อำนวยการ Mary and the Witch’s Flower , [ ฮิโรมาสะ] โยเนบายาชิ และฉันได้ทำฟีเจอร์แอนิเมชั่นเต็มรูปแบบที่ Ghibli ไปแล้วสองฟีเจอร์ด้วยกันดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับการพัฒนาการผลิตและการเผยแพร่ทั้งหมด ดังนั้นที่ Studio Ponoc จึงเป็นความตั้งใจของเราที่จะสืบสานจิตวิญญาณของ Ghibli นั่นเป็นความท้าทายส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราที่จะได้พบกับบาร์สูง ดังนั้นเราจึงมีความสุขมาก Mary and the Witch’s Flower ออกมาและประสบความสำเร็จ
ทำไมคุณถึงเลือกและตั้งใจที่จะเลือกมาโดยตลอด Mary and the Witch’s Flower ในฐานะภาพยนตร์เรื่องแรกของ Studio Ponoc?
Mary and the Witch’s Flower อย่างที่คุณทราบเกี่ยวกับดอกไม้ที่เติบโตทุกๆเจ็ดปี และในตอนแรกแมรี่ก้าวออกไปสู่การผจญภัยสุดมหัศจรรย์ แต่แล้วเธอก็ตระหนักถึงการเดินทางของเธอว่าเธอไม่ต้องพึ่งเวทมนตร์เธอสามารถพึ่งพาสิ่งที่เธอมีได้ นั่นเป็นประเด็นสำคัญที่ผู้กำกับโยเนบายาชิและฉันต้องการนำมาทำเป็นจุดเด่นและสามารถสอนเด็ก ๆ ได้เช่นกัน เราก็เลยคิดว่า Mary and the Witch’s Flower เป็นฟีเจอร์แอนิเมชันแรกที่เหมาะสมมากสำหรับ Studio Ponoc
คุณอธิบายเป้าหมายของ Studio Ponoc ในฐานะสตูดิโอแอนิเมชั่นอย่างไร
ที่ Studio Ponoc เรารักเด็กและเราชอบที่จะนำเสนอเรื่องราวให้กับเด็ก ๆ และในยุคนี้ประชากรโลกโดยรวมเริ่มให้ทิปกับผู้สูงอายุมากกว่าประชากรที่อายุน้อยจากนั้นคุณก็มี Netflix และ Hulu และบริการสตรีมมิ่งทั้งหมดที่มีแนวโน้มที่จะมุ่งเข้าหาผู้ใหญ่ ดังนั้นความตั้งใจของเราคือการสร้างสิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับเด็กที่พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นของตัวเอง
เนื่องจากรูปแบบแอนิเมชั่นของ Mary and the Witch’s Flower คล้ายกับภาพยนตร์ Ghibli และจำนวนของ Ghibli alums ที่ Studio Ponoc ผู้คนจึงพูดถึงสตูดิโอของคุณในฐานะผู้สืบทอดของ Ghibli มีความกดดันที่มาพร้อมกับความคาดหวังนั้นหรือไม่?
ไม่จริงไม่มีความกดดันเลยเพราะเรามีคนรุ่นใหม่ที่เติบโตมากับการดูผลงานของผู้กำกับทาคาฮาตะและมิยาซากิซังดังนั้นเราจึงไม่เพียง แต่ต้องการสืบสานจิตวิญญาณของจิบลิ แต่เราก็ทำได้เช่นกัน
ตอนนี้ฮายาโอะมิยาซากิกำลังจะเกษียณอายุและรีสตาร์ท Studio Ghibli สิ่งนั้นส่งผลกระทบต่อสิ่งต่างๆที่ Studio Ponoc หรือไม่?
ก่อนอื่นในฐานะแฟน ๆ เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่เขากลับมาสร้างฟีเจอร์ที่เคลื่อนไหวได้มากขึ้นและน่าเสียดายที่คุณ Takahata ถึงแก่กรรมไปแล้ว แต่ที่ Studio Ponoc เรากำลังมองหาที่จะสร้างฟีเจอร์เคลื่อนไหวที่ดีกว่าหรือดีพอ ๆ กับ Studio Ghibli ได้ทำ
ภาพยนตร์ติดตามเรื่อง Mary and the Witch’s Flower เป็นภาพยนตร์กวีนิพนธ์ วีรบุรุษที่เจียมเนื้อเจียมตัว แล้วทำไมคุณถึงตัดสินใจติดตามภาพยนตร์เรื่องนี้?
imisa carruur ah ayaa leh mustaqbalka
เราตัดสินใจสร้างชุดกางเกงขาสั้นขึ้นมาเพราะแตกต่างจากฟีเจอร์เต็มรูปแบบคือเราสามารถสำรวจสไตล์ธีมและสำนวนต่างๆได้ ในกรณีของคุณลักษณะคุณต้องดำเนินการตามธีมบางอย่างเป็นเวลานานในขณะที่กางเกงขาสั้นเราสามารถสำรวจวิธีการใหม่ ๆ ในการเล่าเรื่องและการแสดงออก ดังนั้นเราจึงใช้โอกาสนี้เพื่อให้สามารถท้าทายตัวเองในรูปแบบใหม่ ๆ
หมายความว่าในอนาคตเราจะได้เห็นสไตล์แอนิเมชั่นและโครงการทดลองต่างๆจาก Studio Ponoc ไหม
ทุกคนมักจะคิดว่า Ghibli มีเพียงสไตล์เดียว แต่นั่นคือตอนที่ผู้กำกับ Takahata เข้ามา - ถ้าคุณมองไปที่ เจ้าหญิงคางุยะ และ เพื่อนบ้านของฉัน Yamadas ที่แตกต่างกัน หากคุณดู Ghibli ทั้งหมดไม่มีรูปแบบเฉพาะของ Ghibli สิ่งหนึ่งที่เราได้เรียนรู้ในขณะที่อยู่ที่ Ghibli ก็คือมันไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องราวของคุณเพราะแอนิเมชั่นสามารถผลักดันขอบเขตของการเล่าเรื่องและการแสดงออกได้ จะต้องมีการผสมผสานระหว่างเรื่องราวและการแสดงออกไม่สามารถเน้นการแสดงออกหรือเน้นภาพเคลื่อนไหวได้มากนัก มันจะไม่กลายเป็นเรื่องราวและสำนวนสุดท้ายที่เรากำลังมองหา ในตอนท้ายของวันสำหรับเราเรามักจะมองหาสำนวนที่เหมาะสมเพื่อบอกเล่าเรื่องราว ดังนั้นไม่ว่า 'สไตล์' จะเป็นอย่างไรเราจะเลือกการแสดงออกของภาพเคลื่อนไหวที่เหมาะสมเสมอเพื่อบอกเล่าเรื่องราว
โครงการใหม่อะไรที่เราสามารถคาดหวังได้จาก Studio Ponoc?
ส่วนใหญ่ยังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่คุณจะได้เห็นแอนิเมชั่นจากเราสำหรับเด็ก แต่เป็นสิ่งที่ผู้ใหญ่ก็สามารถเพลิดเพลินได้เช่นกัน
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อ .
