waa maxay faraqa u dhexeeya samaynta jacaylka iyo galmada
เมื่อเรา เยี่ยมชม ที่ ชุดลอนดอน ของ Mary Poppins กลับมา ปีที่แล้วมีการพูดถึงสิ่งหนึ่งครั้งแล้วครั้งเล่า: นี่เป็นภาคต่อไม่ใช่การรีเมค นี่หมายความว่ากรรมการ ร็อบมาร์แชล และทีมงานของเขาต้องจับภาพทุกอย่างที่ทำให้ต้นฉบับปี 1964 มีเสน่ห์ในขณะเดียวกันก็มีอายุมากขึ้นเพื่อสะท้อนถึงกาลเวลา (และรสนิยมของผู้ชมที่ละเอียดยิ่งขึ้น) โดยปกติแล้วนี่หมายถึงเครื่องแต่งกายและชุดที่จับเวทมนตร์ที่คุ้นเคยในขณะนั้น ด้วย สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ สำหรับคนรุ่นใหม่ นี่คือวิธีที่ทำให้มันเกิดขึ้น
Mary Poppins ติดตามเทรนด์แฟชั่น
Mary Poppins นั้นสมบูรณ์แบบในทุก ๆ ด้านซึ่งหมายความว่าเธอจะไม่มีวันจมปลักอยู่กับอดีต แน่นอนว่าเธออาจจะเป็นพี่เลี้ยงเด็กเหนือธรรมชาติที่มีความสามารถทางเวทย์มนตร์ที่ไม่ระบุรายละเอียด แต่เธอรู้วิธีแต่งตัวดีและเธอก็ติดตามเทรนด์ได้อย่างแน่นอน สำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย แซนดี้พาวเวล นั่นหมายถึงการสร้างตู้เสื้อผ้าของ Mary Poppins ขึ้นมาใหม่ดังนั้นเธอจึงยังคงดูเหมือน Mary Poppins ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีมานานหลายทศวรรษหลังจากภาคแรก Powell อธิบายตัวเลือกแฟชั่นขั้นพื้นฐาน:
“ [ภาพยนตร์ต้นฉบับ] ถูกสร้างขึ้นในยุคเอ็ดเวิร์ดหรือหมายถึงยุคเอ็ดเวิร์ดโดยมีบางช่วงปี 1960 ถูกโยนเข้ามา แต่เสื้อคลุมอยู่เหนือข้อเท้า หมวกและร่ม ดังนั้นฉันจึงอยากทำอะไรที่คล้ายกันและจริงๆแล้วปี 1934 เป็นช่วงเวลาสำหรับผู้หญิงที่มีรูปร่างไม่ถึงล้านไมล์เพราะมันยาวกว่าชายเสื้อยาวกว่าสองสามปีต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 สู่สงครามเมื่อ hemlines ลุกขึ้นสู่ยุค เข่า.'
สำหรับสีมันเป็นเรื่องของการยึดติดกับสิ่งที่ใช้งานได้อยู่แล้วและการได้เห็นสิ่งที่ดูดีในตัว Mary Poppins ตัวใหม่ Emily Blunt:
“ สีฟ้า - เข้มกว่าที่ควรจะเป็นสำหรับการปกครองที่แท้จริงและสว่างกว่าสีดั้งเดิมซึ่งเป็นสีกรมท่า ฉันไม่อยากทำสีกรมท่าเพราะมันยากเกินไปและจริงๆแล้วการอ่านบนกล้องเป็นสีดำ ฉันอยากจะทำสีน้ำเงินที่จากระยะไกลเป็นสีน้ำเงินเข้มแล้วเมื่อคุณเข้าใกล้มันมากขึ้นหรือมันสว่างขึ้นคุณจะเห็นว่ามีสีน้ำเงินที่แรงกว่าอยู่ตรงนั้น และด้วยการผสมสีดำเข้าด้วยกันมันจะหยุดความสดใสมากเกินไปหรือเป็นสีน้ำเงินเข้มเกินไป หมวกเป็นรูปทรงทั่วไปในยุคทศวรรษที่ 1930 ที่มีปีกหมวกและอยู่ห่างจากแบบดั้งเดิมที่เธอสวมไว้ที่ด้านบนศีรษะในสไตล์เอ็ดเวิร์ดเดียนไม่ถึงล้านไมล์และนี่คือมุมที่ดูร่าเริงที่ด้านข้าง ฉันมาถึงสีแดงสำหรับหมวกเพียงเพราะฉันลองหมวกหลายรูปแบบกับเอมิลี่เพื่อดูว่าอะไรจะได้ผลอะไรที่ใช้ไม่ได้ผลและในทำนองเดียวกันกับเสื้อผ้าสิ่งแรกที่ฉันทำเมื่อได้พบเธอคือลองกระโปรงชุดเดรสเสื้อเบลาส์เสื้อโค้ทหมวกเป็นจุดเริ่มต้นเพียงเพื่อดูว่าอะไรจะใช้ได้ผลกับเอมิลี่รูปร่างของเอมิลี่และบ่อยครั้งที่คุณ การตีบางอย่างในชุดแรกนั้นจะเป็นตัวกำหนดว่าสไตล์จะเป็นอย่างไรรูปลักษณ์จะเป็นอย่างไร”
การอัปเดต Cherry Street Lane สำหรับผู้ชมสมัยใหม่
ในขณะเดียวกันนักออกแบบการผลิต จอห์นไมร์ พบว่าตัวเองมีสถานการณ์คล้าย ๆ กัน คุณจะอัปเดตสถานที่ให้เป็นสัญลักษณ์ของ Cherry Tree Lane ได้อย่างไรในขณะที่ยังคงรักษาสาระสำคัญไว้ ตามที่เขาอธิบายพวกเขาต้องคำนึงถึงทั้งกาลเวลาและรสนิยมของผู้ชมที่เปลี่ยนไป:
sida loo noqdo qof weyn oo qaangaar ah
“ เรากำลังจะเข้ามาในฤดูหนาว อยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 มันอยู่ในยุคซึมเศร้า นี่คือโลกที่ Mary Poppins เข้ามา เรารู้สึกว่าในภาพยนตร์เรื่องแรกเราไม่ชอบความคิดที่ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่ในคฤหาสน์สีขาว เราคิดว่าอาจเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมในปัจจุบันหากพวกเขาใช้ชีวิตอย่างถ่อมตัวมากขึ้น ดังนั้นเราจึงลดขนาดบ้านของพวกเขาลง เราได้เพิ่มอิฐเข้าไปและทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนจริงมากขึ้น”
ในการค้นหารูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Cherry Tree Lane ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ Myre ได้ไปทัศนศึกษาที่ลอนดอนและเมืองนี้ก็ได้สร้างคำคุณศัพท์ใหม่สำหรับการผลิต:
“ ภาพยนตร์ต้นฉบับถ่ายทำบนเวทีเสียงของดิสนีย์ทั้งหมด [ผู้กำกับร็อบมาร์แชล] กล่าวว่า 'อีกครั้งฉันต้องการให้สิ่งนี้เข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน' ดังนั้นเขาจึงโยนฉันขึ้นเครื่องบินเพื่อมาที่ลอนดอนและสถานที่สอดแนมและหนึ่งในสถานที่แรกที่เราพบคือพื้นที่ของราชินี ประตูของแอนน์และมีผับอังกฤษที่เป็นแก่นสารแห่งนี้ตั้งอยู่บนถนนโค้งแห่งนี้และนี่คือภาพที่ร็อบเห็นและเขาพูดว่า 'ใช่เราสามารถสร้างภาพยนตร์ในลอนดอนและถ่ายทำสถานที่ภายนอกบางส่วนได้' เขากล่าวว่า 'ฉัน อยากให้มันเป็นจดหมายรักถึงลอนดอน 'ดังนั้นฉันจึงไปสำรวจสถานที่ของเราและคิดว่าเราจะใช้อะไรในลอนดอนได้บ้าง? และฉันก็บอกว่ามันต้องเป็นลอนดอนมันต้องเป็นลอนดอน และเธอก็ได้คำที่ไม่มีอยู่ชื่อว่า Londony และเธอก็พาฉันไปที่แห่งหนึ่งแล้วพูดว่า 'นี่มันดูค่อนข้าง Londony' ดังนั้นฉันจึงบอกทุกคนในทีมทันที - นักออกแบบฉากทั้งหมดของฉันและนักวาดภาพประกอบและจิตรกร - ทุกสิ่งที่เราทำต่อจากนี้จะต้องเป็น กรุงลอนดอน”
เครื่องแต่งกาย Leery ... สร้างขึ้นเพื่อการเต้นรำ
แม้ว่าเครื่องแต่งกายของ Mary Poppins จะต้องได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงสัญลักษณ์ของตัวละคร แต่ Powell ก็ต้องเผชิญกับความท้าทายที่แตกต่างออกไปสำหรับนักแสดงสมทบ แจ็คของ Lin-Manuel Miranda เป็นคนขี้แกล้งเป็นนักเล่นไฟและเขาต้องเต้น…เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนในดนตรีที่สำคัญ นี่หมายถึงเครื่องแต่งกายจำนวนมาก ... เครื่องแต่งกายที่ต้องดูเหมาะสมกับเวลาและสถานที่ในขณะที่อนุญาตให้เต้นรำ:
“ แจ็คขี้เรื้อน - หนังตะลุงเป็นสิ่งแรกที่ฉันต้องเริ่มออกแบบเพียงเพราะว่ามันมีมากมาย ฉันคิดว่ามีมากกว่า 70 ทั้งหมด มีนักเต้นนักปั่นจักรยานผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงผาดโผนประมาณ 30 หรือ 40 คน โดยรวมแล้วเราต้องสร้างเครื่องแต่งกายประมาณ 80 หรือ 90 ชุดสำหรับซีรีส์ทั้งหมด…เราต้องรู้ตั้งแต่เนิ่นๆว่าเสื้อผ้าแบบไหนที่จะใช้งานได้ซึ่งคนเหล่านี้จะเต้นได้จริงดังนั้นพวกเขาจึงต้องเชื่อได้อย่างสมบูรณ์ในฐานะตัวละคร - ในฐานะคนทำงาน - แต่จากนั้นก็ต้องทำงานเป็นชุดเต้นรำโดยไม่ได้ทำจากไลคร่าหรือดูเหมือนชุดเต้นรำ นั่นเป็นเรื่องที่ค่อนข้างท้าทาย”
ถ้าฟังดูคล้ายกับเสียงเพลงของปล่องไฟที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์ต้นฉบับ ... อืมใช่ แต่พาวเวลต้องการให้แน่ใจว่านักเต้นทุกคนในจำนวนนั้นโดดเด่นเหนือใคร:
“ แนวคิดคือให้พวกเขามีความรู้สึกเหมือนกันรูปลักษณ์เหมือนกัน แต่สร้างบุคคลภายในพวกเขาในหมู่พวกเขา ร็อบไม่ต้องการสายคอรัส เช่นเดียวกับชิ้นแรกการกวาดปล่องไฟนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ชิ้นส่วนเต้นรำในนั้นพวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเหมือนกันในต้นฉบับ และเขาต้องการตัวละครแต่ละตัว และพวกมันทั้งหมดถูกฉีดด้วยสีเล็กน้อย ทั้งสองคนและในเวลากลางคืนพวกเขาจะดูค่อนข้างมืดและเงาเป็นสีเทา แต่เมื่อคุณเห็นมันใกล้ ๆ หรือในเวลากลางวันคุณจะเห็นสีเล็กน้อย '
แม้แต่ตัวการ์ตูนก็ต้องการนักออกแบบเครื่องแต่งกาย
เหมือนในภาพยนตร์ต้นฉบับ Mary Poppins กลับมา นำเสนอลำดับที่ตัวละครสองสามตัวเข้าสู่โลกแห่งการเคลื่อนไหวและพบปะและร้องเพลงกับ - และเต้นรำควบคู่ไปกับตัวละครที่เคลื่อนไหว แต่แม้แต่ตัวละครที่เคลื่อนไหวก็ต้องการใครสักคนในการออกแบบเครื่องแต่งกายของพวกเขาซึ่งนำเสนอชุดความท้าทายที่ไม่เหมือนใครให้พาวเวลล์
“ ใช่อนิเมเตอร์ออกแบบตัวละครสัตว์ต่างๆ ในตอนแรกพวกเขาถามฉัน - ดังนั้นเราจึงทำได้ - เพื่อให้พวกเขามีข้อมูลอ้างอิงมากมายสำหรับช่วงเวลานั้น ฉันจึงให้รูปคนรูปร่างและขนาดที่แตกต่างกันมากมายในเสื้อผ้าหลายแบบ - เราจะไม่ทำแบบนี้ในวันที่ 19ในศตวรรษที่เรากำลังทำมันในวงกว้างในวันที่ 19ศตวรรษ - ฉันจึงให้ภาพพวกเขามากมาย จากนั้นเมื่อพวกเขาออกแบบตัวละครหรือชุดของตัวละครพวกเขาก็ส่งแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดมาให้ฉันและบ่อยครั้งที่ฉันแก้ไขพวกเขา - มันเป็นวิธีการทำงานที่น่าสนใจจริงๆและฉันคิดว่าในตอนแรกฉันกำลังส่งของที่ไกลเกินไป รายละเอียดมากสำหรับพวกเขาและพวกเขาไม่สามารถทำรายละเอียดได้มากนัก มันว่างมาก แต่มันเป็นอัจฉริยะจริงๆที่พวกเขาสามารถสรุปตัวละครได้ในไม่กี่บรรทัด และเช่นเดียวกันกับเสื้อผ้า คุณต้องแยกแก่นแท้ของสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ ฉันไม่สามารถทำลายแบบนี้ได้พวกเขาสามารถทำได้สองหรือสามแถบเพราะมันใช้งานได้มากเกินไปเพราะมันวาดด้วยมือทุกครั้ง”
xigashooyinka hatter waalan ayaan waashay
***
Mary Poppins กลับมา เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ 19 ธันวาคม 2561 .
